Colette, una sinfonía literaria: cuando la escritura se convierte en música

Colette, a menudo célebre por su aguda mirada sobre la condición femenina, también estuvo inmersa en un mundo musical. Sus padres, amantes de la música, le dieron una esmerada educación musical, y ella misma era una pianista de talento, aunque nunca hizo alarde de ello. Pero es sobre todo en su escritura donde resuena la música. Como señala Audrey Coudevylle, Colette describe a sus seres queridos a través de sus voces: Sido, su madre, tiene una "matizada voz de soprano", mientras que su padre, gran aficionado a la canción, es evocado a través de sus melodías. Incluso los animales de sus relatos parecen tener voz propia, traducida en sonido por la pluma de la autora.

Esta atención a las reminiscencias sonoras no es baladí. En una época en la que la grabación sonora estaba aún en pañales (los primeros discos grabados se comercializaron hacia 1904-1908, pero siguieron siendo escasos), Colette utilizó la escritura para hacer oír lo que no se podía captar. En La Vagabonde o L'Envers du music-hall, transcribe con precisión el grano de las voces, las tesituras, las entonaciones, como para fijar en el tiempo sonidos efímeros. Para Audrey Coudevylle, este enfoque forma parte de una búsqueda de la verdad: "La voz no puede ocultar nada", nos recuerda, citando la psicología. Al describir las voces de sus personajes, Colette buscaba captar su esencia más íntima.

Durante su carrera en el music-hall, Colette se codeó con muchas de las estrellas de la chanson francesa de la Belle Époque y de los años de entreguerras (Fréhel, Maurice Chevalier, Marie Dubas, etc.) Mistinguett' también le debe un bello artículo de homenaje. Lo que es menos conocido es que Colette también fue letrista. Le debemos tres canciones, o mejor dicho, tres poemas musicados. Una de ellas, Mon âne, fue interpretada por el mismísimo Tino Rossi. Sin embargo, Colette siempre prefirió las canciones tradicionales y campestres a las del music-hall. Esto explicaría por qué, aunque le encantaban las formas de escritura breves (como la chanson) y necesitaba dinero, Colette no se volcó más en este género.

Se pueden plantear otras hipótesis.

En primer lugar, un nobismo cultural: nacida en una familia de intelectuales, Colette estuvo inmersa en la música clásica. Su primer marido, Willy, era crítico musical, y ella misma escribía reseñas de conciertos clásicos. La canción, percibida como una forma de arte "popular" y "fácil"
no siempre fue fácil. La canción, percibida como un arte "popular" y "fácil", no siempre era fácil.

Entonces, al igual que su amigo Jean Cocteau, que tenía un discurso ambiguo sobre la canción (apreciaba a ciertos cantantes "intelectuales", pero rechazaba la canción popular, a la que calificaba de "cáncer"), Colette seguramente cultivó una forma de condescendencia propia de los intelectuales de su época hacia un género entonces considerado menor. Esto explicaría por qué nunca se comprometió plenamente con el género.

El estudio de Audrey Coudevylle no sólo analiza el pasado: también propone una nueva forma de leer a Colette hoy. Al prestar atención a los sonidos, las voces y las musicalidades de sus textos, los lectores pueden descubrir una dimensión adicional de su obra. Como sugiere Audrey Coudevylle, "se trata de releer los extractos a la luz de esta nueva perspectiva para aprehender mejor la obra"

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Su artículo, publicado en la revista Europe, se inscribe en un enfoque de accesibilidad. Frédéric Maget, especialista en Colette y antiguo director de la Maison Colette, le pidió que contribuyera a un número colectivo, con el encargo de seguir siendo accesible para un público informado, pero no sólo académico. ¿El objetivo? Compartir la pasión por los sonidos de Colette con el mayor número de personas posible.