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Emmanuelle
DELATTRE DESTEMBERG

Mes recherches développent une histoire sociale et culturelle des artistes de la danse entre la fin du XVIIIe siècle et l’entre-deux-guerres, avec une attention particulière portée aux trajectoires professionnelles, aux circulations artistiques et aux imaginaires culturels. Ma thèse de doctorat consacrée aux élèves de l’École de danse de l’Opéra de Paris a contribué à renouveler l’histoire du travail des enfants sur scène en déconstruisant l’imaginaire social du « rat d’Opéra » et en restituant les identités sociales des élèves de la danse, filles comme garçons. Ce travail a permis de réévaluer plusieurs idées reçues concernant les danseuses et les institutions chorégraphiques dans le Paris du XIXe siècle.

Dans le prolongement de ces recherches, je m’intéresse désormais aux circulations des pratiques chorégraphiques et des modèles pédagogiques à l’échelle européenne, notamment entre la France, l’Italie, la Russie et la Grande-Bretagne. Mes travaux actuels explorent les dynamiques transnationales des carrières chorégraphiques, les mobilités artistiques et les transformations des cultures du spectacle au XIXe siècle. Dans cette perspective, la dimension britannique de mes recherches a pris une importance particulière. Les recherches menées dans les collections du Victoria and Albert Museum— en particulier dans les archives Dance, Theatre and Performance — ont ouvert de nouvelles perspectives documentaires pour étudier les échanges entre Paris et Londres, les circulations d’artistes ainsi que la structuration des réseaux théâtraux et chorégraphiques au XIXe siècle.

Fonctions actuelles

    Dans le laboratoire

  • 2020-2025 :

    Coordinatrice du projet ANR "Endansant" (2021-2025): histoire de la construction de la catégorie socioprofessionnelle des enseignants en danse (XVIIe-XXIe siècles)

    Élue au Bureau du Laboratoire Recherches Sociétés et Humanités, pôle Transversal (Bureau restreint du LARSH, 2022-2025)

  • 2025-2029 :

    Coordinatrice du projet ANR “EnDansant_InterChor:Une Internationale chorégraphique ? Circulations, réseaux et communautés de danse (XVIIe-XXIe s)", projet déposé en octobre 2025. Projet en cours d'examen, étape 2 (étape finale).

    • Au sein de l'université

  • 2021-2025 :
    Elue représentante des maîtresses et des maîtres de conférences au conseil restreint de l'Institut Sociétés et Humanités (ISH)

    • Au niveau national

  • 2023-2028 :

    1° ICCARE: Programme national pour le développement des Industries Culturelles et Créatives

    • Co-responsable du département Arts du spectacle, référent filière danse du PEPR Industries Culturelles et Créatives sous la direction de Solveig Serre ((DR CNRS, INSHS) et David Coeurjolly (DR CNRS, INS2I)), porté par le CNRS. Programme d’accélération de la recherche: Site institutionnel: https://pepr-iccare.fr/
    • Fiche personnelle: https://pepr-iccare.fr/team- member/emmanuelle-delattre-destemberg/
    • 2025-2027 : Co-organisation de journées d’accélération de la recherche dans le cadre du PEPR ICCARE
    • Février 2025: « Se former, se déformer, se reformer », Centre national de la Danse.
    • Décembre 2025 : Danse et empêchements (Pr. E. Monacelli, scène Paris-Saclay, « Danse et handicaps »)
    • Juillet 2026 : Danse et censures (Avignon, Villa créative)
    • Automne 2026: Danse et corps empêchés (Pr E. Monacelli, Morlaix, CNCA)
    • Printemps 2027 : Danse et transition environnementale (Paris, Atelier de Paris/Carolyn Carlson)

    2° Coordinatrice et principal chercheur dans le projet collaboratif financé par l'Agence Nationale de la Recherche (ANR), avec Marie Glon et Guillaume Sintès:

    • 2021-2025: Coordinatrice et co-porteuse du Projet ANR intitulé «EnDansant», pour une histoire des enseignants en danse (XVIIe-XXIe siècle) et coordinatrice du projet.
    • 2022-2025 : Co-organisation de cinq colloques internationaux dans le cadre du projet ANR « EnDansant » :
    • « Défendre son métier », colloque international et final du projet ANR EnDansant, EHESS, 16-17 octobre 2025.
    • « “A Choreographic International?” (16th–21st centuries) », colloque international ANR EnDansant, Maison française d’Oxford, Oxford, 6-7 octobre 2025.
    • « Une histoire des enseignants en danse (1945-2024) », colloque international ANR EnDansant, Université de Strasbourg, 19-20 juin 2024.
    • « Une histoire des enseignants en danse (XIXe-1939) », colloque international ANR EnDansant, Université Polytechnique Hauts-de-France, 9-10 juin 2023.
    • « Une histoire des maîtres à danser (XVIIe-XVIIIe s) », colloque international ANR EnDansant, Université de Lille, 9-10 juin 2022.

    2021-2025: Co-organisation de journées d’études et séminaires de recherche dans le cadre du projet « EnDansant » (hors colloques)

    • « Enseigner la danse aujourd’hui : statuts et conditions d’exercice », Université de Lille, 29 mars 2024;
    • « Défense du métier et conditions de travail des danseurs et danseuses » (avec Pascale Goetschel), INHA, 13 octobre 2023;
    • « Métier, retraite et manifestations des artistes de la danse », Université de Strasbourg, 31 mars 2023;
    • « Sources et métiers de l’enseignement dans les arts » (avec Joël Huthwöhl et Jean-Claude Yon), INHA, 7 octobre 2022.

  • Publications nationales et internationales :

    Monographies

    Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, à paraître en Septembre 2026.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (dir.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, à paraitre en Septembre 2026.

    Direction d'une revue à comité de lecture

    Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon et Guillaume Sintès (dir.), Recherches en danse, 13 (2024), « À la recherche d'un métier : enseigner la danse », https://journals.openedition.org/danse/7277

    Articles (diffusion nationale et internationale)

    Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, à paraitre en Septembre 2026.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (dir.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, à paraître en Septembre 2026.

    Delattre-Destemberg E., « Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle », dans Lorena Erbhar et Camilla Murgia dir., Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario : revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, 2025.

    Delattre-Destemberg E., «Terpsichore au travail: une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle), dans Pauline Beaucé dir., Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, n°25, 2 (2025). [https://dx.doi.org/10.48611/isbn.978-2-406-18827-8.p.0185]

    Delattre-Destemberg E., M. Glon, Martinez Y., Sintès G., « Pour une histoire des enseignantes en France », Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, sous la direction de R. Bionda et V. Ponzetto, Lausanne, Brill, 2024, p. 25 47. [https://doi.org/10.1163/9789004708075 _003]

    Delattre-Destemberg E., « Sacountala, un ballet de Lucien Petipa (Opéra, 1858) », Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala, sous la dir. de P. Fleury et C. Bertran, Nogent-sur-Marne, Silvana Éditoriale, 2024, p. 47-53.

    Delattre-Destemberg E., « Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, sous la direction de Andrieux S. et Nordera M., Presses universitaires de Nice, 2024, p. 125-138. [https://uphf.hal.science/hal- 03696680v1]

    Delattre-Destemberg E., « Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle », Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Véronique Lochert, Marie-Bouhaïk- Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou et Mélanie Traversier (dir.), Paris, Éditions CNRS, 2022. [https://doi.org/10.3917/cnrs.loche.2022.01.0259]

    Delattre-Destemberg E., « Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué », Offenbach, musicien européen, sous la direction de J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz, Arles, Actes Sud/Palais Bru Zane, 2022.

    Delattre-Destemberg E., « La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique », Romantisme, n°193, 2021, p. 10-21. https://shs.cairn.info/revue-romantisme-2021-3-page-10?lang=fr

    Delattre-Destemberg E., « Être danseuse en Europe au XIXe siècle », Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021 [https://ehne.fr/fr/encyclopedie/thématiques/les-arts-en-europe/femmes-et-arts-identité-créations- représentations/être-danseuse-en-europe-au-xix e-siècle].
    Delattre-Destemberg E., « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au

    XIXe siècle », dans Caroline Giron-Panel, Solveig Serre, Jean-Claude Yon dir., Les publics des scènes musicales en France (XVIIIe-XXIe siècles), Paris, Garnier, 2020. [https://classiques-garnier.com/les-publics-des-scenes-musicales-en- france-xviiie-xxie-siecles-au-dela-de-l-amateur-de-jambe.html]

    Delattre-Destemberg E., Paris, dans Giroud V. et Serre S. (dir.), « La règlementation de l’Opéra de Paris (1669-2019) : édition des principaux textes normatifs », Paris, École des chartes, 2019. https://www.chartes.psl.eu/editions/catalogue-des-publications/la-reglementation-de-lopera-de-paris-1669-2019

    Delattre-Destemberg E., « L’envers des corps à l’Opéra. Danseuses et imaginaire social au XIXe siècle à partir des Cancans de l’Opéra », Le Magasin du XIXe siècle, 9 (2019).

    Delattre-Destemberg E., « l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle » dans Loyrette H. et Barbedette S. (dir.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019.

    Delattre-Destemberg E., « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858), dans Melani P. (dir.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, p. 19-26.

    Delattre-Destemberg E., « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe » dans Fabbricatore A., La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019. [https://doi.org/10.3917/herm.fabbr.2019.01.0261]

    Delattre-Destemberg E., « Le succès du genre pantomime à Paris au début du XIXe siècle : circulation des pratiques à l’Opéra et sur les scènes du Boulevard », Revue d’Histoire du Théâtre, 274 (2017), p. 21-30. [https://sht.asso.fr/le- succes-du-genre-pantomime-a-paris-au-debut-du-xixe-siecle-circulation-des-pratiques-a-lopera-et-sur-les-scenes- du-boulevard/]

    Delattre-Destemberg E., « S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe », Slavica Occitania, 43 (2016), p. 299-312.

    Delattre-Destemberg E., « La danse académique dans la revue de fin d’année Rothomago », Revue d’Histoire du Théâtre, 2015, p. 217-228. [https://sht.asso.fr/la-danse-academique-dans-la-revue-de-fin-dannee-rothomago/]

    Delattre-Destemberg E., « La décadence de la danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle : des lamentations administratives à la fonction idéologique d’une rhétorique », dans Bezier P. et Eveno P., Les coulisses de l’histoire, Tome III, Éditions Jacob-Duvernet, 2015.

    Delattre-Destemberg E., Propos recueillis par Glon Marie, « Le travail des enfants à l’Opéra de Paris (XVIIIe- XXe siècles) », Repères, cahier de danse, 36 (2015), p.10-12. https://shs.cairn.info/revue-reperes-cahier-de-danse- 2015-2-page-10?lang=fr.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., « Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques », Dance Research Journal, 46 (2014), p. 104-113. [Traduit en français par E. Claire, https://ahcdanse.hypotheses.org/38 ]

    Delattre E., « Diventare “prima ballerina”. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », dans Nuove frontiere per la storia di genere, dir. Laura Guidi L. et Maria Rosaria Pelizzari M.R., Padoue, Webster Press, 2013, p. 237-243. [https://societadellestoriche.it/wp- content/uploads/2012/01/indice_16_novembre.pdf]

    Delattre E., « La leçon de danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle ou la difficile mise en place d’un modèle académique », dans Inventer la leçon de danse. Regards croisés sur la transmission en milieux éducatifs, CRDP de l'académie de Clermont- Ferrand et l'association Passeurs de danse, dir. Brun M., 2013, p. 229-251.

    Delattre E., « L'École de danse au XIXe siècle, la naissance d'une institution », dans L’histoire du Ballet de l’Opéra, dir. Auclair M. et Ghristi C., Éd. Opéra de Paris/Albin Michel, 2013, p. 94-99.

    Delattre-Destemberg E., « La contractualisation à l’Académie de danse et de musique : identité et travail des petits rats de l’Opéra au XIXe siècle », dans Les coulisses de l’histoire, Tome II, dir. Bezier P., Éditions Jacob-Duvernet, 2012, p.161-173.

  • Communications scientifiques nationales et internationales depuis 2012 :
    • « Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century », 27th Oxford Symposium of Danse New college, Oxford, 22-23 avril 2025. « From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats, Pembroke college, Oxford, 7-9 janvier 2025.
    • « Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État », Université de Strasbourg, les 19 et 20 juin 2024.
    • « Danse et gens de métiers », séminaire du CRAL, EHESS, 6 mai 2024. https://crh.ehess.fr/index.php?9706
    • « Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939) », Université Polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes), les 29 et 30 juin 2023.
    • « Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle) » (avec Paillet C., Papin M.), dans le cadre du colloque international « Spaces of Dance », Lausanne, 27-28 avril 2023.
    • « “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century” », communication au 25th Oxford Symposium of Danse, New college, Oxford, 18-19 avril 2023.
      « Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950), Université de Lausanne (Suisse), 27 et 28 avril 2023.
    • « Musique et maîtres à danser » (avec Glon M., Martinez Y., Sintès G.), dans les journées Déplié Baroque, organisées par le Centre national de la Danse et Laurent Barré, Pantin, novembre 2022.
    • « Archives et pratiques spectaculaires : la prosopographie au service de l’histoire culturelle des corps dansants », communication dans le cadre du séminaire du master Archives, sous la direction de Matthieu de Oliveira, Lille, Université́ de Lille, octobre 2021.
    • « Règlementer les corps de la danse à l’Académie : une lecture par les sources (Paris, XIXe siècle) », dans le cadre de la Journée d'étude organisée par Antoine Follain, Marie Glon et Ludivine Panzani, Discipline des corps et des esprits : jalons pour une histoire des professeurs de danse, XVIIe-XXe siècles, Université de Strasbourg, décembre 2021.
    • « Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique », dans la journée d’étude Prosopographie et institutions culturelles organisée par l’École des Chartes, Paris, décembre 2021.
    • « Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique », dans la journée d’études « prosopographie et institutions culturelles » organisée par l’École des Chartes, Paris, décembre 2021.
    • « Quand la prosopographie permet de lire les corps : le cas des rats d’Opéra au XIXe siècle », séminaire pluridisciplinaire, la prosopographie : objets et méthodes, Paris-I Panthéon-Sorbonne, 3 avril 2020.
    • « Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle », Colloque « Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui », co-organisé par l’Université de Lausanne et l’Université de Rouen, Versailles, 20 mars 2020.
    • « Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours, organisé par l’Université Paris III, Paris, 26-28 septembre 2019.
    • « Le Papillon d’Offenbach », Colloque international « Jacques Offenbach, musicien européen », co-organisé par l’université de Cologne et de Paris-Saclay, Cologne, 19-20 juin 2019.
    • « Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.), dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
    • « Les carrières des enseignantes en danse (XVIIe-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.) dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
    • « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858) », Colloque international « Marius Petipa : 200 ans d’histoire », co-organisé par l’Université de Bordeaux-Montaigne et l’Académie Vaganova, Saint- Pétersbourg, 9-12 mars 2018.
    • « Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe- 1850), Festival de danse international de Cannes, 6-8 décembre 2017.
    • « Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917- 1939) », séminaire de master dirigé par Pascale Melani, département des études slaves, Université de Bordeaux- Montaigne, 23 novembre 2017.
    • « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe », Université Paris IV Sorbonne, colloque international organisé par Ariana Fabbricatore, 26-28 octobre 2017.
    • « De la formation à la pantomime académique à sa pratique au théâtre de Boulevard au XIXe siècle », Université de Metz, journée d’étude organisée par Roxane Martin, 20 mai 2016.
    • « Circulation et métissages de l’enseignement de la danse académique en Europe », séminaire d’histoire culturelle de la danse, EHESS, 9 mai 2016.
    • « S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe », colloque international « De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet « russe », organisé par l’Université Bordeaux-Montaigne, 22-24 octobre 2015. http://clare.u-bordeaux3.fr/colloques- manifestations/manifestations-a-venir/336-2015-marius-petipa
    • « La Première Guerre mondiale et la danse à l’Opéra : des avancées sociales et professionnelles », journée d’étude organisée par Audiens, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 16 juin 2015.
    • « À la recherche de l’École de danse une histoire des lieux et des politiques de gestion de la danse à l’Opéra (1779- 1874) », séminaire d’Histoire culturelle de la danse, EHESS, 4 mai 2015.
    • « Lieux et circulations de la danse », séance introductive au second semestre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse, 2 février 2015.
    • « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international « Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles), organisé par Caroline Giron- Panel, Solveig Serre et Jean-Claude Yon à l’Opéra-Comique, 4-6 décembre 2014. http://www.opera- comique.com/fr/saisons/saison-2014-2015/decembre-janvier/scenes-musicales-leurs-publics-france-xviiie-xxie- siecles
    • « La matérialité des sources en histoire de la danse : le corps des élèves de la danse selon l’administration royale et impériale », séminaire d’histoire contemporaine, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines », 10 juin 2014. « La notion de « décadence » à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », Journée d’étude organisée par Audiens, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 26 mars 2013.
    • « Morale et pratiques prostitutionnelles à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », Séminaire d’histoire culturelle de la danse, EHESS, 14 mai 2012.
    • « L’École de danse de l’Opéra de Paris : réglementation, organisation et enjeux au XIXe siècle », communication au séminaire de Master 2 dirigé par Isabelle Launay, Université Paris VIII, 2011.
      « Diventare “prima ballerina”. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », colloque organisé par la Société des historiennes italiennes, Naples 2010.
  • 2018-2026 :

    Autres responsabilités scientifiques et administration de la recherche

    Depuis 2018 : Membre du jury pour le prix Mnémosyne valorisant la recherche en histoire des femmes et du genre.

    2019-2020 : Coordination du séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) : https://enseignements-2019.ehess.fr/2019/ue/756/

    2020 : Co-organisation de trois journées d’étude, « Transmettre en danse (XIXe-XXe s) », Paris, EHESS, 3 avril-15 mai- 5 juin 2020.

    2009-2016 : Co-organisatrice du Séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) : http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2014/ue/1050/

    Depuis 2021 : Jury pour le prix Mnémosyne, pour la promotion des études en histoire des femmes et des genres.

    2011-2015 : Séminaire d’histoire du spectacle vivant, Société d’Histoire du théâtre, Paris.

    2011-2013 : Séminaire AUDIENS, pour une histoire de la protection sociale des métiers du spectacle et de la presse

    sous la direction de Patrick Eveno et Michel Dreyfus (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

    • Au niveau international

  • 2021- :
    • Bourses, subventions et prix

    À partir du 1er septembre 2026: Research Fellow and Head of Research & Creativity, Maison française d'Oxford, Oxford, UK

    2024-2026 : Associate Researcher, Maison française d’Oxford, https://www.mfo.ac.uk/people/emmanuelle-delattre- destemberg

    2024 : Bourse MESHS (Lille) de mobilité internationale avec la Maison Française d’Oxford, mars-avril 2024. Étude des circulations des artistes de la danse entre la France et l’Angleterre (fin XVIIIe siècle-fin XIXe siècle).

    2023 : Lauréate d’un financement « Action Recherche Incitative » pour le projet « Théâtre et Sciences Sociales sur un plateau » en présence d’Olga de Soto (artiste chorégraphe) et Rodolphe Fouillot (Artiste, enseignant et chorégraphe).

    2021: Lauréate d'un financement ANR pour le projet “EnDansant” (2021-2025)

  • Communications et publications internationales depuis 2010 :

    Communications

    • « Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century », 27th Oxford Symposium of Danse New college, Oxford, 22-23 avril 2025. « From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats, Pembroke college, Oxford, 7-9 janvier 2025.
    • « Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État », colloque international, Université de Strasbourg, les 19 et 20 juin 2024.
    • « Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939) », colloque international, Université Polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes), les 29 et 30 juin 2023.
    • « Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle) » (avec Paillet C., Papin M.), dans le cadre du colloque international « Spaces of Dance », Lausanne, 27-28 avril 2023.
    • « “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century” », communication au 25th Oxford Symposium of Danse, New college, Oxford, 18-19 avril 2023.
    • « Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950), colloque international, Université de Lausanne (Suisse), 27 et 28 avril 2023.
    • « Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle », Colloque « Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui », co-organisé par l’Université de Lausanne et l’Université de Rouen, Versailles, 20 mars 2020.
    • « Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours, organisé par l’Université Paris III, Paris, 26-28 septembre 2019.
    • « Le Papillon d’Offenbach », Colloque international « Jacques Offenbach, musicien européen », co-organisé par l’université de Cologne et de Paris-Saclay, Cologne, 19-20 juin 2019.
    • « Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.), dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
    • « Les carrières des enseignantes en danse (XVIIe-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.) dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
    • « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858) », Colloque international « Marius Petipa : 200 ans d’histoire », co-organisé par l’Université de Bordeaux-Montaigne et l’Académie Vaganova, Saint- Pétersbourg, 9-12 mars 2018.
    • « Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe- 1850), Festival de danse international de Cannes, 6-8 décembre 2017.
    • « Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917- 1939) », séminaire de master dirigé par Pascale Melani, département des études slaves, Université de Bordeaux- Montaigne, 23 novembre 2017.
    • « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe », Université Paris IV Sorbonne, colloque international organisé par Ariana Fabbricatore, 26-28 octobre 2017.
    • « S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe », colloque international « De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet « russe », organisé par l’Université Bordeaux-Montaigne, 22-24 octobre 2015. http://clare.u-bordeaux3.fr/colloques- manifestations/manifestations-a-venir/336-2015-marius-petipa
    • « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international « Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles), colloque international organisé par Caroline Giron- Panel, Solveig Serre et Jean-Claude Yon à l’Opéra-Comique, 4-6 décembre 2014. http://www.opera- comique.com/fr/saisons/saison-2014-2015/decembre-janvier/scenes-musicales-leurs-publics-france-xviiie-xxie- siecles
    • « Diventare “prima ballerina”. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », colloque organisé par la Société des historiennes italiennes, Naples 2010.
  • Publications internationales :

    Delattre-Destemberg E., « Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle », dans Lorena Erbhar et Camilla Murgia dir., Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario : revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, à paraître en 2025.

    Delattre-Destemberg E., «Terpsichore au travail: une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle), dans Pauline Beaucé dir., Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, n°25, 2 (2025). [https://dx.doi.org/10.48611/isbn.978-2-406-18827-8.p.0185]

    Delattre-Destemberg E., M. Glon, Martinez Y., Sintès G., « Pour une histoire des enseignantes en France », Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, sous la direction de R. Bionda et V. Ponzetto, Lausanne, Brill, 2024, p. 25 47. [https://doi.org/10.1163/9789004708075 _003]

    Delattre-Destemberg E., « Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, sous la direction de Andrieux S. et Nordera M., Presses universitaires de Nice, 2024, p. 125-138. [https://uphf.hal.science/hal- 03696680v1]

    Delattre-Destemberg E., « Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle », Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Véronique Lochert, Marie-Bouhaïk- Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou et Mélanie Traversier (dir.), Paris, Éditions CNRS, 2022. [https://doi.org/10.3917/cnrs.loche.2022.01.0259]

    Delattre-Destemberg E., « Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué », Offenbach, musicien européen, sous la direction de J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz, Arles, Actes Sud/Palais Bru Zane, 2022.

    Delattre-Destemberg E., « La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique », Romantisme, n°193, 2021, p. 10-21. https://shs.cairn.info/revue-romantisme-2021-3-page-10?lang=fr

    Delattre-Destemberg E., « Être danseuse en Europe au XIXe siècle », Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021 [https://ehne.fr/fr/encyclopedie/thématiques/les-arts-en-europe/femmes-et-arts-identité-créations- représentations/être-danseuse-en-europe-au-xix e-siècle].
    Delattre-Destemberg E., « l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle » dans Loyrette H. et Barbedette S. (dir.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019.

    Delattre-Destemberg E., « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858), dans Melani P. (dir.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, p. 19-26.

    Delattre-Destemberg E., « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe » dans Fabbricatore A., La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019. [https://doi.org/10.3917/herm.fabbr.2019.01.0261]

    Delattre-Destemberg E., « S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe », Slavica Occitania, 43 (2016), p. 299-312.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., « Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques », Dance Research Journal, 46 (2014), p. 104-113. [Traduit en français par E. Claire, https://ahcdanse.hypotheses.org/38 ]

    Delattre E., « Diventare “prima ballerina”. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », dans Nuove frontiere per la storia di genere, dir. Laura Guidi L. et Maria Rosaria Pelizzari M.R., Padoue, Webster Press, 2013, p. 237-243. [https://societadellestoriche.it/wp- content/uploads/2012/01/indice_16_novembre.pdf]

Diplômes universitaires

  • 2001 :

    2018 : Maîtresse de conférences à l’Université Polytechnique Hauts de France (UPHF), qualifiée dans les sections 18 et 22 du CNU.

    2008-2016 : Thèse de doctorat d’histoire, « Les enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique, 1783-1913 », soutenue le 23 septembre 2016 devant l’Université de Versailles-Saint- Quentin-en-Yvelines et un jury composé de Mme. Pascale Goetschel (Université Paris 1, présidente et rapporteur), M. Jean-Claude Yon (Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, directeur), Mmes. Sylvie Jacq-Mioche (École de danse de l’Opéra de Paris, rapporteur), Hélène Laplace-Claverie (Université de Pau et des pays de l’Adour, examinateur), Pauline Lemaigre-Gaffier (Université de Versailles-Saint-Quentin-en- Yvelines, examinateur), Roxane Martin (Université de Lorraine, examinateur).

    2006 : DEA en histoire contemporaine, mention très bien, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines. 2003-2005 : Concours enseignant du second degré.
    2002 : Maîtrise d’histoire contemporaine, mention très bien, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines. 2001 : Licence d’histoire, mention bien, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines.

Valorisations academiques

    Responsabilités scientifiques de thèses

  • 2021- :

    Co-direction de Thèse, Université Côte d’Azur
    Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), en co-direction avec Marina

    Nordera (contrat doctoral, 2025-2028).

    Co-direction de Thèse d’École des Chartes

    Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), thèse École des Chartes, en co-direction avec Christophe Gautier, 2022. [Thèse distinguée par le ministère de la Recherche et de l’enseignement supérieur]

    Encadrement, comité de suivi de thèse

    Depuis 2023 en collaboration avec J.-C. Yon (Directeur d’Études, EPHE)

    Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), sous la dir. d’E. Buch et E. Claire, CRAL, EHESS.

    Depuis 2021 en collaboration avec Justine Faure (PR Lille)
    Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, thèse dirigée par F. Attal, Larsh, UPHF.

    • Expertise au sein d'organisation

  • 2023- :

    2024-2026: expertise dossiers “projets de recherche” dans le cadre du PEPR ICCARE (Appel “petits projets”)

    2023-2024 : Rédaction du rapport HCERES pour la licence Histoire Géographie (en collaboration avec Frédéric Attal) et ainsi que pour le master Histoire (en collaboration avec Irène Cagneau et Céline Vaz). Auditionnée par l’HCERES au sujet des modules polytechniques.

    • Oeuvres

  • 2026 :

    Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, à paraître en Septembre 2026.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (dir.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, à paraitre en septembre 2026.

Organisation de conférences, expositions...

  • 2010-2026 :

    Communications scientifiques nationales et internationales depuis 2012

    label fonction :

  • « Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century », 27th Oxford Symposium of Danse New college, Oxford, 22-23 avril 2025. 
  • « From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats, Pembroke college, Oxford, 7-9 janvier 2025.
  • « Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État », Université de Strasbourg, les 19 et 20 juin 2024.
  • « Danse et gens de métiers », séminaire du CRAL, EHESS, 6 mai 2024. https://crh.ehess.fr/index.php?9706
  • « Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939) », Université Polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes), les 29 et 30 juin 2023.
  • « Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle) » (avec Paillet C., Papin M.), dans le cadre du colloque international « Spaces of Dance », Lausanne, 27-28 avril 2023.
  • « “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century” », communication au 25th Oxford Symposium of Danse, New college, Oxford, 18-19 avril 2023.
  • « Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950), Université de Lausanne (Suisse), 27 et 28 avril 2023.
  • « Musique et maîtres à danser » (avec Glon M., Martinez Y., Sintès G.), dans les journées Déplié Baroque, organisées par le Centre national de la Danse et Laurent Barré, Pantin, novembre 2022.
  • « Archives et pratiques spectaculaires : la prosopographie au service de l’histoire culturelle des corps dansants », communication dans le cadre du séminaire du master Archives, sous la direction de Matthieu de Oliveira, Lille, Université́ de Lille, octobre 2021.
  • « Règlementer les corps de la danse à l’Académie : une lecture par les sources (Paris, XIXe siècle) », dans le cadre de la Journée d'étude organisée par Antoine Follain, Marie Glon et Ludivine Panzani, Discipline des corps et des esprits : jalons pour une histoire des professeurs de danse, XVIIe-XXe siècles, Université de Strasbourg, décembre 2021.
  • « Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique », dans la journée d’étude Prosopographie et institutions culturelles organisée par l’École des Chartes, Paris, décembre 2021.
  • « Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique », dans la journée d’études « prosopographie et institutions culturelles » organisée par l’École des Chartes, Paris, décembre 2021.
  • « Quand la prosopographie permet de lire les corps : le cas des rats d’Opéra au XIXe siècle », séminaire pluridisciplinaire, la prosopographie : objets et méthodes, Paris-I Panthéon-Sorbonne, 3 avril 2020.
  • « Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle », Colloque « Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui », co-organisé par l’Université de Lausanne et l’Université de Rouen, Versailles, 20 mars 2020.
  • « Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours, organisé par l’Université Paris III, Paris, 26-28 septembre 2019.
  • « Le Papillon d’Offenbach », Colloque international « Jacques Offenbach, musicien européen », co-organisé par l’université de Cologne et de Paris-Saclay, Cologne, 19-20 juin 2019.
  • « Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.), dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
  • « Les carrières des enseignantes en danse (XVIIe-XXe siècles) » (avec Glon M., Sintès G.) dans le cadre du colloque international Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Université de Lausanne, 7-8 avril 2022.
  • « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858) », Colloque international « Marius Petipa : 200 ans d’histoire », co-organisé par l’Université de Bordeaux-Montaigne et l’Académie Vaganova, Saint- Pétersbourg, 9-12 mars 2018.
  • « Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe- 1850), Festival de danse international de Cannes, 6-8 décembre 2017.
  • « Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917- 1939) », séminaire de master dirigé par Pascale Melani, département des études slaves, Université de Bordeaux- Montaigne, 23 novembre 2017.
  • « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe », Université Paris IV Sorbonne, colloque international organisé par Ariana Fabbricatore, 26-28 octobre 2017.
  • « De la formation à la pantomime académique à sa pratique au théâtre de Boulevard au XIXe siècle », Université de Metz, journée d’étude organisée par Roxane Martin, 20 mai 2016.
  • « Circulation et métissages de l’enseignement de la danse académique en Europe », séminaire d’histoire culturelle de la danse, EHESS, 9 mai 2016.
  • « S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe », colloque international « De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet « russe », organisé par l’Université Bordeaux-Montaigne, 22-24 octobre 2015. http://clare.u-bordeaux3.fr/colloques- manifestations/manifestations-a-venir/336-2015-marius-petipa
  • « La Première Guerre mondiale et la danse à l’Opéra : des avancées sociales et professionnelles », journée d’étude organisée par Audiens, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 16 juin 2015.
  • « À la recherche de l’École de danse une histoire des lieux et des politiques de gestion de la danse à l’Opéra (1779- 1874) », séminaire d’Histoire culturelle de la danse, EHESS, 4 mai 2015.
  • « Lieux et circulations de la danse », séance introductive au second semestre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse, 2 février 2015.
  • « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle », Colloque international « Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles), organisé par Caroline Giron- Panel, Solveig Serre et Jean-Claude Yon à l’Opéra-Comique, 4-6 décembre 2014. http://www.opera- comique.com/fr/saisons/saison-2014-2015/decembre-janvier/scenes-musicales-leurs-publics-france-xviiie-xxie- siecles
  • « La matérialité des sources en histoire de la danse : le corps des élèves de la danse selon l’administration royale et impériale », séminaire d’histoire contemporaine, Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines », 10 juin 2014. « La notion de « décadence » à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », Journée d’étude organisée par Audiens, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 26 mars 2013.
  • « Morale et pratiques prostitutionnelles à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », Séminaire d’histoire culturelle de la danse, EHESS, 14 mai 2012.
  • « L’École de danse de l’Opéra de Paris : réglementation, organisation et enjeux au XIXe siècle », communication au séminaire de Master 2 dirigé par Isabelle Launay, Université Paris VIII, 2011.
    « Diventare “prima ballerina”. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », colloque organisé par la Société des historiennes italiennes, Naples 2010.
  • 2009- : Animation de séminaires de recherche à l'EHESS_en dehors d'ICCARE Et projet ANR "EnDansant" :

    2019-2020 : Coordination du séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) : https://enseignements-2019.ehess.fr/2019/ue/756/

    2020 : Co-organisation de trois journées d’étude, « Transmettre en danse (XIXe-XXe s) », Paris, EHESS, 3 avril-15 mai- 5 juin 2020.

    2009-2016 : Co-organisatrice du Séminaire d’histoire culturelle de la danse à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) : http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2014/ue/1050/

     

Création de site web

Intervention TV, radio, audio-visuel

Responsabilités pédagogiques

  • Responsabilités pédagogiques: 

    • Responsable Licence 1 Histoire Géographie (2019-2021)
    • Responsable Licence 1 Histoire Arts Patrimoine et Environnement (2019-2021)
    • Responsable Licence Histoire Géographie L3 (2022-2024)
    • Responsable Parcoursup et Monmaster (à partir de 2023)
    • Coordinatrice de la licence Histoire Géographie (2022-2024)
    • Co-responsable master Histoire (2022-2024)

    Responsabilités évaluations des formations universitaires

    • Rédaction du rapport HCERES pour la licence Histoire Géographie (en collaboration avec Frédéric Attal) et ainsi que pour le master Histoire (en collaboration avec Irène Cagneau et Céline Vaz).
    • Auditionnée par l’HCERES au sujet des modules polytechniques. (2023-2024)

    Responsabilités collégiales et mandat

    • Élue au Conseil de l’Institution Sociétés et Humanités, Conseil central de la formation (2021-2025)

     

     

Enseignements antérieurs

  • Depuis 2018 : Cours magistraux et de travaux dirigés à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, niveau Licence (les trois années) et Master (Master Histoire, Recherche et Professionnalisant, et Master MEEF).

    Licence 1, 2018-2022 :

    Histoire sociale et culturelle de la France au XIXe s [CM 27 heqtd+ TD 16,5h site de Cambrai] Histoire de la France au XIXe siècle [CM 27 eqtd et TD 33h, sites du Mont Houy et des Tertiales]

    Licence 2, 2018-2020 :

    Histoire du corps et du travail en France (XIXe-XXe siècles, CM 33 heqtd, site du Mont Houy)
    Histoire de l’éducation et de l’enseignement en France (XIXe-XXe siècle, CM 27 heqtd+ TD 16,5h, site du Mont Houy)

    Licence 3, 2020-2025 :

    Histoire des sociétés du spectacle et des loisirs (1848-1945) [TD 33heqtd]
    Pouvoirs, Cultures et Sociétés en France et en Europe (1830-1945) [CM 27 heqtd]
    Travail, Corps et Santé en France et en Europe (CM, 33 heqtd 1800-1945)
    Arts et pouvoir (1800-1914), département Arts du spectacle, université de Strasbourg [CM 33 heqt]

    Licence 3 et Master, 2024-2025 :
    Power, Culture and society in Europe (XIXe-XXe century), cours dispensés en anglais dans le cadre des enseignements de l’alliance des universités européennes [18h CM]

    Master MEEF, 2020-2023 :

    Préparation au Capes externe [CM 27 heqtd 2020-2023] Analyse de situations professionnelles [TD 9 heqtd 2020-2021] Épistémologie [CM 9heqtd 2020-2023]

    Master Histoire, parcours Histoire Valorisation Culturelle à l’International (HVCI), [CM et TD, 2020- 2025]

    Module Matériaux de l’Histoire (M1 18 heqtd)
    Module Analyse et valorisation du patrimoine théâtral (M1 9 heqtd)
    Module épistémologie de l’histoire (M1 6 heqtd)
    Module Méthodes quantitatives et qualitatives (M1 6 heqtd)
    Module Cultures et relations internationales (M2 12 heqtd)
    Module « Penser les mondes de l’éducation et de la Culture » (M1-M2 18 heqtd) Module « Enquête de terrains en milieu international », (M2, 18 heqtd)

    Organisation des Mastériales, 2022-2026 (M2 9 heqtd)

    Co-direction de Thèse, Université Côte d’Azur

    • Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), en co-direction avec Marina Nordera (contrat doctoral, 2025-2028).

    Co-direction de Thèse d’École des Chartes

    • Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), thèse École des Chartes, en co-direction avec Christophe Gautier, 2022. [Thèse distinguée par le ministère de la Recherche et de l’enseignement supérieur]

    Encadrement, comité de suivi de thèse

    Depuis 2023 en collaboration avec J.-C. Yon (Directeur d’Études, EPHE)

    Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), sous la dir. d’E. Buch et E. Claire, CRAL, EHESS.

    Depuis 2021 en collaboration avec Justine Faure (PR Lille)
    Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, thèse dirigée par F. Attal, Larsh, UPHF.

    Depuis 2018, direction de mémoires master Histoire voie recherche, master Études Culturelles et Territoires, voie recherche (les noms ont été enlevés)

    • Femmes et prostitution à Valenciennes (1851-1939), Master Histoire, soutenance prévue en 2026.
    • Performance, naissance d’un genre : regards croisés pour une approche de l’œuvre de Loïe Fuller et d’Oskar Schlemmer, Master Histoire, 2024.
    •  Mémoires et traces de la Grande Guerre dans le Cambrésis : analyse des « lieux de mémoire » et pratiques commémoratives au tournant du centenaire (1918-2018), Master Histoire, 2023.
    • Censure préfectorale dans le nord à l’époque de Napoléon III, Master Histoire, 2022.
    •  Enfance et lectorat dans le nord, Master Études culturelles, 2021.
    •  De la liberté aux fers : Itinéraires de Communardes (1871- années 1880), Master Histoire, 2021.
    • Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), Master Histoire HVCI, 2021.
    •  La démocratisation culturelle de l’Opéra aujourd’hui : l’exemple de l’Opéra de Lille, Master Études culturelles, 2020.
    • Patrimoine pour tous. Évolution des aides et dispositifs spécifiques dans les édifices religieux des Hauts-de-France, Master Cultures et Patrimoine, 2020.
    •  La Russie d’Alexandre II à travers le regard des notables français (1855-1881), Master Études culturelles, 2019.
    • La Kpop : un exemple clé de la mondialisation culturelle, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Depuis 2018, co-direction de mémoires de Master Histoire (Recherche) et Master Études Culturelles et Territoires (Recherche)

     Les identifications de portraits de Jan Van Eyck, survol historiographique et perspectives critiques, en co- direction avec Ludovic Nys, Master Histoire, 2022.

     Circulations de danses traditionnelles gabonaises en France au XXe siècle, en co-direction avec Karine Barbafieri, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Organisation séminaires de recherche (M2 12 heqtd)

    Janv.- avr. 2020 : Entrez dans la danse ! Approches rhizomatiques d’un objet social, artistique et culturel (en visio/COVID)

    Janv.- avr 2022 : Villes, corps et mouvements Janv.- avr 2023 : Villes, corps et mouvements Sept.-déc. 2023 : Histoires en séries Sept.-déc. 2024 : Histoires en séries

    Master Études Culturelles et Territoires (2018-2019), interventions dans les séminaires de master « Études culturelles » :

    « Une histoire sensible des corps dansants : émotions et imaginaire social à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », 11 mars 2019.

    « Les corps guerriers à l’époque impériale : santé, représentations et perspectives historiques », 14 janvier 2020.

    « Images et imaginaires du Rat d’opéra à Paris au XIXe siècle », 4 février 2020.

    Expérience d’enseignement hors UPHF (avant 2018)

    2015-2017 : Chargée des conférences de méthode à l’Institut des Sciences-Politiques de Lille, en deuxième année, « L’Europe dans les relations internationales de 1945 à nos jours » [45 heqtd] et « Mutations, conflits et révolutions, Europe États-Unis, 1914-1945 » [45 heqtd].

    2011-2016 : Co-encadrement de Master 1 et de Master 2 à l’EHESS dans le cadre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse.

Enseignements actuels

  • 2018-2026

    Description :

    Depuis 2018 : Cours magistraux et de travaux dirigés à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, niveau Licence (les trois années) et Master (Master Histoire, Recherche et Professionnalisant, et Master MEEF).

    Licence 1, 2018-2022 :

    Histoire sociale et culturelle de la France au XIXe s [CM 27 heqtd+ TD 16,5h site de Cambrai] Histoire de la France au XIXe siècle [CM 27 eqtd et TD 33h, sites du Mont Houy et des Tertiales]

    Licence 2, 2018-2020 :

    Histoire du corps et du travail en France (XIXe-XXe siècles, CM 33 heqtd, site du Mont Houy)
    Histoire de l’éducation et de l’enseignement en France (XIXe-XXe siècle, CM 27 heqtd+ TD 16,5h, site du Mont Houy)

    Licence 3, 2020-2025 :

    Histoire des sociétés du spectacle et des loisirs (1848-1945) [TD 33heqtd]
    Pouvoirs, Cultures et Sociétés en France et en Europe (1830-1945) [CM 27 heqtd]
    Travail, Corps et Santé en France et en Europe (CM, 33 heqtd 1800-1945)
    Arts et pouvoir (1800-1914), département Arts du spectacle, université de Strasbourg [CM 33 heqt]

    Licence 3 et Master, 2024-2025 :
    Power, Culture and society in Europe (XIXe-XXe century), cours dispensés en anglais dans le cadre des enseignements de l’alliance des universités européennes [18h CM]

    Master MEEF, 2020-2023 :

    Préparation au Capes externe [CM 27 heqtd 2020-2023] Analyse de situations professionnelles [TD 9 heqtd 2020-2021] Épistémologie [CM 9heqtd 2020-2023]

    Master Histoire, parcours Histoire Valorisation Culturelle à l’International (HVCI), [CM et TD, 2020- 2025]

    Module Matériaux de l’Histoire (M1 18 heqtd)
    Module Analyse et valorisation du patrimoine théâtral (M1 9 heqtd)
    Module épistémologie de l’histoire (M1 6 heqtd)
    Module Méthodes quantitatives et qualitatives (M1 6 heqtd)
    Module Cultures et relations internationales (M2 12 heqtd)
    Module « Penser les mondes de l’éducation et de la Culture » (M1-M2 18 heqtd) Module « Enquête de terrains en milieu international », (M2, 18 heqtd)

    Organisation des Mastériales, 2022-2026 (M2 9 heqtd)

    Co-direction de Thèse, Université Côte d’Azur

    • Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), en co-direction avec Marina Nordera (contrat doctoral, 2025-2028).

    Co-direction de Thèse d’École des Chartes

    • Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), thèse École des Chartes, en co-direction avec Christophe Gautier, 2022. [Thèse distinguée par le ministère de la Recherche et de l’enseignement supérieur]

    Encadrement, comité de suivi de thèse

    Depuis 2023 en collaboration avec J.-C. Yon (Directeur d’Études, EPHE)

    Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), sous la dir. d’E. Buch et E. Claire, CRAL, EHESS.

    Depuis 2021 en collaboration avec Justine Faure (PR Lille)
    Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, thèse dirigée par F. Attal, Larsh, UPHF.

    Depuis 2018, direction de mémoires master Histoire voie recherche, master Études Culturelles et Territoires, voie recherche (les noms ont été enlevés)

    • Femmes et prostitution à Valenciennes (1851-1939), Master Histoire, soutenance prévue en 2026.
    • Performance, naissance d’un genre : regards croisés pour une approche de l’œuvre de Loïe Fuller et d’Oskar Schlemmer, Master Histoire, 2024.
    • Mémoires et traces de la Grande Guerre dans le Cambrésis : analyse des « lieux de mémoire » et pratiques commémoratives au tournant du centenaire (1918-2018), Master Histoire, 2023.
    • Censure préfectorale dans le nord à l’époque de Napoléon III, Master Histoire, 2022.
    • Enfance et lectorat dans le nord, Master Études culturelles, 2021.
    • De la liberté aux fers : Itinéraires de Communardes (1871- années 1880), Master Histoire, 2021.
    • Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), Master Histoire HVCI, 2021.
    • La démocratisation culturelle de l’Opéra aujourd’hui : l’exemple de l’Opéra de Lille, Master Études culturelles, 2020.
    • Patrimoine pour tous. Évolution des aides et dispositifs spécifiques dans les édifices religieux des Hauts-de-France, Master Cultures et Patrimoine, 2020.
    • La Russie d’Alexandre II à travers le regard des notables français (1855-1881), Master Études culturelles, 2019.
    • La Kpop : un exemple clé de la mondialisation culturelle, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Depuis 2018, co-direction de mémoires de Master Histoire (Recherche) et Master Études Culturelles et Territoires (Recherche)

     Les identifications de portraits de Jan Van Eyck, survol historiographique et perspectives critiques, en co- direction avec Ludovic Nys, Master Histoire, 2022.

     Circulations de danses traditionnelles gabonaises en France au XXe siècle, en co-direction avec Karine Barbafieri, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Organisation séminaires de recherche (M2 12 heqtd)

    Janv.- avr. 2020 : Entrez dans la danse ! Approches rhizomatiques d’un objet social, artistique et culturel (en visio/COVID)

    Janv.- avr 2022 : Villes, corps et mouvements Janv.- avr 2023 : Villes, corps et mouvements Sept.-déc. 2023 : Histoires en séries Sept.-déc. 2024 : Histoires en séries

    Master Études Culturelles et Territoires (2018-2019), interventions dans les séminaires de master « Études culturelles » :

    « Une histoire sensible des corps dansants : émotions et imaginaire social à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », 11 mars 2019.

    « Les corps guerriers à l’époque impériale : santé, représentations et perspectives historiques », 14 janvier 2020.

    « Images et imaginaires du Rat d’opéra à Paris au XIXe siècle », 4 février 2020.

    Expérience d’enseignement hors UPHF (avant 2018)

    2015-2017 : Chargée des conférences de méthode à l’Institut des Sciences-Politiques de Lille, en deuxième année, « L’Europe dans les relations internationales de 1945 à nos jours » [45 heqtd] et « Mutations, conflits et révolutions, Europe États-Unis, 1914-1945 » [45 heqtd].

    2011-2016 : Co-encadrement de Master 1 et de Master 2 à l’EHESS dans le cadre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse.

Publications, sélection (2012-2026)

Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, à paraître en septembre 2026.

Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (dir.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, à paraître en 2026.

Delattre-Destemberg E., « Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle », dans Lorena Erbhar et Camilla Murgia dir., Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario : revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, 2025.

Delattre-Destemberg E., «Terpsichore au travail: une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle), dans Pauline Beaucé dir., Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, n°25, 2 (2025). [https://dx.doi.org/10.48611/isbn.978-2-406-18827-8.p.0185]

Delattre-Destemberg E., M. Glon, Martinez Y., Sintès G., « Pour une histoire des enseignantes en France », Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, sous la direction de R. Bionda et V. Ponzetto, Lausanne, Brill, 2024, p. 25 47. [https://doi.org/10.1163/9789004708075 _003]

Delattre-Destemberg E., « Sacountala, un ballet de Lucien Petipa (Opéra, 1858) », Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala, sous la dir. de P. Fleury et C. Bertran, Nogent-sur-Marne, Silvana Éditoriale, 2024, p. 47-53.

Delattre-Destemberg E., « Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, sous la direction de Andrieux S. et Nordera M., Presses universitaires de Nice, 2024, p. 125-138. [https://uphf.hal.science/hal- 03696680v1]

Delattre-Destemberg E., « Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle », Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Véronique Lochert, Marie-Bouhaïk- Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou et Mélanie Traversier (dir.), Paris, Éditions CNRS, 2022. [https://doi.org/10.3917/cnrs.loche.2022.01.0259]

Delattre-Destemberg E., « Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué », Offenbach, musicien européen, sous la direction de J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz, Arles, Actes Sud/Palais Bru Zane, 2022.

Delattre-Destemberg E., « La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique », Romantisme, n°193, 2021, p. 10-21. https://shs.cairn.info/revue-romantisme-2021-3-page-10?lang=fr

Delattre-Destemberg E., « Être danseuse en Europe au XIXe siècle », Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021 [https://ehne.fr/fr/encyclopedie/thématiques/les-arts-en-europe/femmes-et-arts-identité-créations- représentations/être-danseuse-en-europe-au-xix e-siècle].
Delattre-Destemberg E., « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au

XIXe siècle », dans Caroline Giron-Panel, Solveig Serre, Jean-Claude Yon dir., Les publics des scènes musicales en France (XVIIIe-XXIe siècles), Paris, Garnier, 2020. [https://classiques-garnier.com/les-publics-des-scenes-musicales-en- france-xviiie-xxie-siecles-au-dela-de-l-amateur-de-jambe.html]

Delattre-Destemberg E., Paris, dans Giroud V. et Serre S. (dir.), « La règlementation de l’Opéra de Paris (1669-2019) : édition des principaux textes normatifs », Paris, École des chartes, 2019. https://www.chartes.psl.eu/editions/catalogue-des-publications/la-reglementation-de-lopera-de-paris-1669-2019

Delattre-Destemberg E., « L’envers des corps à l’Opéra. Danseuses et imaginaire social au XIXe siècle à partir des Cancans de l’Opéra », Le Magasin du XIXe siècle, 9 (2019).

Delattre-Destemberg E., « l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle » dans Loyrette H. et Barbedette S. (dir.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019.

Delattre-Destemberg E., « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858), dans Melani P. (dir.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, p. 19-26.

Delattre-Destemberg E., « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe » dans Fabbricatore A., La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019. [https://doi.org/10.3917/herm.fabbr.2019.01.0261]

Delattre-Destemberg E., « Le succès du genre pantomime à Paris au début du XIXe siècle : circulation des pratiques à l’Opéra et sur les scènes du Boulevard », Revue d’Histoire du Théâtre, 274 (2017), p. 21-30. [https://sht.asso.fr/le- succes-du-genre-pantomime-a-paris-au-debut-du-xixe-siecle-circulation-des-pratiques-a-lopera-et-sur-les-scenes- du-boulevard/]

Delattre-Destemberg E., « S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe », Slavica Occitania, 43 (2016), p. 299-312.

Delattre-Destemberg E., « La danse académique dans la revue de fin d’année Rothomago », Revue d’Histoire du Théâtre, 2015, p. 217-228. [https://sht.asso.fr/la-danse-academique-dans-la-revue-de-fin-dannee-rothomago/]

Delattre-Destemberg E., « La décadence de la danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle : des lamentations administratives à la fonction idéologique d’une rhétorique », dans Bezier P. et Eveno P., Les coulisses de l’histoire, Tome III, Éditions Jacob-Duvernet, 2015.

Delattre-Destemberg E., Propos recueillis par Glon Marie, « Le travail des enfants à l’Opéra de Paris (XVIIIe- XXe siècles) », Repères, cahier de danse, 36 (2015), p.10-12. https://shs.cairn.info/revue-reperes-cahier-de-danse- 2015-2-page-10?lang=fr.

Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., « Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques », Dance Research Journal, 46 (2014), p. 104-113. [Traduit en français par E. Claire, https://ahcdanse.hypotheses.org/38 ]

Delattre E., « Diventare “prima ballerina”. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », dans Nuove frontiere per la storia di genere, dir. Laura Guidi L. et Maria Rosaria Pelizzari M.R., Padoue, Webster Press, 2013, p. 237-243. [https://societadellestoriche.it/wp- content/uploads/2012/01/indice_16_novembre.pdf]

Delattre E., « La leçon de danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle ou la difficile mise en place d’un modèle académique », dans Inventer la leçon de danse. Regards croisés sur la transmission en milieux éducatifs, CRDP de l'académie de Clermont- Ferrand et l'association Passeurs de danse, dir. Brun M., 2013, p. 229-251.

Delattre E., « L'École de danse au XIXe siècle, la naissance d'une institution », dans L’histoire du Ballet de l’Opéra, dir. Auclair M. et Ghristi C., Éd. Opéra de Paris/Albin Michel, 2013, p. 94-99.

Delattre-Destemberg E., « La contractualisation à l’Académie de danse et de musique : identité et travail des petits rats de l’Opéra au XIXe siècle », dans Les coulisses de l’histoire, Tome II, dir. Bezier P., Éditions Jacob-Duvernet, 2012, p.161-173.