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Laboratorios de investigación

Emmanuelle
DELATTRE DESTEMBERG

My research develops a social and cultural history of dance artists between the late eighteenth century and the interwar period, with particular attention to professional trajectories, artistic circulations, and cultural imaginaries. My doctoral dissertation on the pupils of the Paris Opera Dance School contributed to renewing the history of child labour on stage by deconstructing the social imaginary of the “opera rat” and restoring the social identities of dance pupils, both girls and boys. This work has helped to reassess a number of long-standing assumptions concerning dancers and choreographic institutions in nineteenth-century Paris.

Building on this research, I now focus on the circulation of dance practices and pedagogical models across Europe, particularly between France, Italy, Russia, and Britain. My current work explores the transnational dynamics of choreographic careers, artistic mobility, and the transformations of performance cultures during the nineteenth century. In this context, the British dimension of my research has become especially significant. Research conducted in the collections of the Victoria and Albert Museum — particularly through the Dance, Theatre and Performance archives — has opened up important new documentary perspectives for studying exchanges between Paris and London, the circulation of performers, and the structuring of nineteenth-century theatrical and choreographic networks.

Fonctions actuelles

    In laboratory

  • 2020-2025 :

    Project Coordinator for the ANR ‘Endansant’ project (2021–2025): a history of the development of the socio-professional category of dance teachers (17th–21st centuries)

    Elected to the Executive Committee of the Laboratory for Research on Society and the Humanities, Cross-disciplinary Division (LARSH Executive Committee, 2022–2025)

  • 2025-2029 :

    Project coordinator for the ANR project “EnDansant_InterChor: A Choreographic International? Circulation, Networks and Dance Communities (17th–21st Centuries)”, submitted in October 2025. Project currently under review, stage 2 (final stage).

    • In university

  • 2021-2025 :

    Collegial responsibilities and mandate

    • Elected to the Council of the Societies and Humanities Institution (Central Education Council) (2021–2025)

    • National

  • 2023-2028 :

    1. ICCARE: National Programme for the Development of Cultural and Creative Industries

    • Co-head of the Performing Arts department, and lead contact for the dance sector within the PEPR Cultural and Creative Industries programme, under the leadership of Solveig Serre (Senior Researcher, CNRS, INSHS) and David Coeurjolly (Senior Researcher, CNRS, INS2I), led by the CNRS. Research Acceleration Programme: Institutional website: https://pepr-iccare.fr/
      Personal profile: https://pepr-iccare.fr/team- member/emmanuelle-delattre-destemberg/
    • 2025–2027: Co-organisation of research acceleration days as part of the PEPR ICCARE
      - February 2025: “Se former, se déformer, se reformer”, National Centre for Dance.
      - December 2025: Dance and Impediments (Prof. E. Monacelli, Paris-Saclay stage, “Dance and Disabilities”)
      - July 2026: Dance and Censorship (Avignon, Villa Créative)
      - Autumn 2026: Dance and Bodies with Disabilities (Prof. E. Monacelli, Morlaix, CNCA)
      - Spring 2027: Dance and Environmental Transition (Paris, Atelier de Paris/Carolyn Carlson)

    2. Coordinator and principal investigator on the collaborative project funded by the French National Research Agency (ANR), alongside Marie Glon and Guillaume Sintès:

    • 2021–2025: Coordinator and co-leader of the ANR project entitled ‘EnDansant’, exploring the history of dance teachers (17th–21st centuries), and project coordinator.
    • 2022–2025: Co-organisation of five international conferences as part of the ANR “EnDansant” project:
      “Défendre son métier”, international conference and final event of the ANR EnDansant project, EHESS, 16–17 October 2025.
    • “‘A Choreographic International?’ (16th–21st centuries)”, ANR EnDansant international conference, Maison française d’Oxford, Oxford, 6–7 October 2025.
    • “A history of dance teachers (1945–2024)”, ANR EnDansant international conference, University of Strasbourg, 19–20 June 2024.
    • “A History of Dance Teachers (19th–1939)”, ANR EnDansant international conference, Université Polytechnique Hauts-de-France, 9–10 June 2023.
    • “A History of Dance Masters (17th–18th Centuries)”, ANR EnDansant International Conference, University of Lille, 9–10 June 2022.

    2021–2025: Co-organisation of study days and research seminars as part of the “EnDansant” project (excluding conferences)

    • ‘Teaching dance today: status and working conditions’, University of Lille, 29 March 2024)
    • “Defending the profession and working conditions of dancers” (with Pascale Goetschel), INHA, 13 October 2023;
    • “Profession, retirement and protests by dance artists”, University of Strasbourg, 31 March 2023;
    • “Sources and professions in arts education” (with Joël Huthwöhl and Jean-Claude Yon), INHA, 7 October 2022.
  • 2010- :

    Monographs

    • Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, forthcoming, September 2026.
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (eds.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, forthcoming, September 2026.

    Edited Peer-Reviewed Journal Issue

    • Emmanuelle Delattre-Destemberg, Marie Glon and Guillaume Sintès (eds.), Recherches en danse, 13 (2024), “À la recherche d'un métier : enseigner la danse”.

    Articles (National and International Dissemination)

    • Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, forthcoming, September 2026.
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (eds.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, forthcoming, September 2026.
    • Delattre-Destemberg E., “Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle”, in Lorena Erbhar and Camilla Murgia (eds.), Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario: revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, 2025.
    • Delattre-Destemberg E., “Terpsichore au travail: une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle)”, in Pauline Beaucé (ed.), Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, no. 25, 2 (2025).
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Martinez Y., Sintès G., “Pour une histoire des enseignantes en France”, in R. Bionda and V. Ponzetto (eds.), Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Brill, 2024, pp. 25–47.
    • Delattre-Destemberg E., “Sacountala, un ballet de Lucien Petipa (Opéra, 1858)”, in P. Fleury and C. Bertran (eds.), Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala, Nogent-sur-Marne, Silvana Editoriale, 2024, pp. 47–53.
    • Delattre-Destemberg E., “Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850)”, in Andrieux S. and Nordera M. (eds.), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, Nice, Presses universitaires de Nice, 2024, pp. 125–138.
    • Delattre-Destemberg E., “Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle”, in Véronique Lochert, Marie Bouhaïk-Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou and Mélanie Traversier (eds.), Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Paris, CNRS Éditions, 2022.
    • Delattre-Destemberg E., “Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué”, in J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Schwarz (eds.), Offenbach, musicien européen, Arles, Actes Sud / Palais Bru Zane, 2022.
    • Delattre-Destemberg E., “La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique”, Romantisme, no. 193, 2021, pp. 10–21.
    • Delattre-Destemberg E., “Être danseuse en Europe au XIXe siècle”, Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021.
    • Delattre-Destemberg E., “Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle”, in Caroline Giron-Panel, Solveig Serre and Jean-Claude Yon (eds.), Les publics des scènes musicales en France (XVIIIe-XXIe siècles), Paris, Garnier, 2020.
    • Delattre-Destemberg E., “Paris”, in Giroud V. and Serre S. (eds.), La règlementation de l’Opéra de Paris (1669-2019) : édition des principaux textes normatifs, Paris, École nationale des chartes, 2019.
    • Delattre-Destemberg E., “L’envers des corps à l’Opéra. Danseuses et imaginaire social au XIXe siècle à partir des Cancans de l’Opéra”, Le Magasin du XIXe siècle, 9 (2019).
    • Delattre-Destemberg E., “l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle”, in Loyrette H. and Barbedette S. (eds.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019.
    • Delattre-Destemberg E., “Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858)”, in Melani P. (ed.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, pp. 19–26.
    • Delattre-Destemberg E., “Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe”, in Fabbricatore A. (ed.), La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019.
    • Delattre-Destemberg E., “Le succès du genre pantomime à Paris au début du XIXe siècle : circulation des pratiques à l’Opéra et sur les scènes du Boulevard”, Revue d’Histoire du Théâtre, 274 (2017), pp. 21–30.
    • Delattre-Destemberg E., “S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe”, Slavica Occitania, 43 (2016), pp. 299–312.
    • Delattre-Destemberg E., “La danse académique dans la revue de fin d’année Rothomago”, Revue d’Histoire du Théâtre, 2015, pp. 217–228.
    • Delattre-Destemberg E., “La décadence de la danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle : des lamentations administratives à la fonction idéologique d’une rhétorique”, in Bezier P. and Eveno P. (eds.), Les coulisses de l’histoire, vol. III, Éditions Jacob-Duvernet, 2015.
    • Delattre-Destemberg E., interview by Marie Glon, “Le travail des enfants à l’Opéra de Paris (XVIIIe-XXe siècles)”, Repères, cahier de danse, 36 (2015), pp. 10–12.
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., “Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques”, Dance Research Journal, 46 (2014), pp. 104–113.
    • Delattre E., “Diventare ‘prima ballerina’. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo”, in Laura Guidi and Maria Rosaria Pelizzari (eds.), Nuove frontiere per la storia di genere, Padua, Webster Press, 2013, pp. 237–243.
    • Delattre E., “La leçon de danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle ou la difficile mise en place d’un modèle académique”, in Brun M. (ed.), Inventer la leçon de danse. Regards croisés sur la transmission en milieux éducatifs, Clermont-Ferrand, CRDP de l’académie de Clermont-Ferrand / Passeurs de danse, 2013, pp. 229–251.
    • Delattre E., “L'École de danse au XIXe siècle, la naissance d'une institution”, in Auclair M. and Ghristi C. (eds.), L’histoire du Ballet de l’Opéra, Paris, Opéra de Paris / Albin Michel, 2013, pp. 94–99.
    • Delattre-Destemberg E., “La contractualisation à l’Académie de danse et de musique : identité et travail des petits rats de l’Opéra au XIXe siècle”, in Bezier P. (ed.), Les coulisses de l’histoire, vol. II, Éditions Jacob-Duvernet, 2012, pp. 161–173.
  • Communications scientifiques nationales et internationales depuis 2012 :

    Conference Papers and Invited Talks

    • “Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century”, 27th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 22–23 April 2025.
    • “From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats”, Pembroke College, University of Oxford, 7–9 January 2025.
    • “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”, Université de Strasbourg, 19–20 June 2024.
    • “Danse et gens de métiers”, CRAL seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 6 May 2024.
    • “Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939)”, Université Polytechnique Hauts-de-France, 29–30 June 2023.
    • “Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle)” (with Paillet C., Papin M.), as part of the international conference “Spaces of Dance”, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
    • “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century”, paper presented at the 25th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 18–19 April 2023.
    • “Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950”, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
    • “Musique et maîtres à danser” (with Glon M., Martinez Y., Sintès G.), Déplié Baroque study days organised by the Centre national de la danse and Laurent Barré, Pantin, November 2022.
    • “Archives et pratiques spectaculaires : la prosopographie au service de l’histoire culturelle des corps dansants”, Master’s seminar in Archives Studies under the supervision of Matthieu de Oliveira, University of Lille, October 2021.
    • “Règlementer les corps de la danse à l’Académie : une lecture par les sources (Paris, XIXe siècle)”, study day organised by Antoine Follain, Marie Glon and Ludivine Panzani, “Discipline des corps et des esprits : jalons pour une histoire des professeurs de danse, XVIIe-XXe siècles”, Université de Strasbourg, December 2021.
    • “Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique”, study day “Prosopographie et institutions culturelles” organised by the École nationale des chartes, Paris, December 2021.
    • “Quand la prosopographie permet de lire les corps : le cas des rats d’Opéra au XIXe siècle”, interdisciplinary seminar “La prosopographie : objets et méthodes”, Panthéon-Sorbonne University, 3 April 2020.
    • “Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle”, conference “Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui”, co-organised by the University of Lausanne and University of Rouen Normandy, Versailles, 20 March 2020.
    • “Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours”, organised by Sorbonne Nouvelle University, Paris, 26–28 September 2019.
    • “Le Papillon d’Offenbach”, international conference “Jacques Offenbach, musicien européen”, co-organised by the University of Cologne and Paris-Saclay University, Cologne, 19–20 June 2019.
    • “Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles)” (with Glon M., Sintès G.), as part of the international conference “Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914”, University of Lausanne, 7–8 April 2022.
    • “Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858)”, international conference “Marius Petipa : 200 ans d’histoire”, co-organised by Université Bordeaux Montaigne and the Vaganova Ballet Academy, Saint Petersburg, 9–12 March 2018.
    • “Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe-1850)”, Cannes International Dance Festival, 6–8 December 2017.
    • “Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917-1939)”, Master’s seminar directed by Pascale Melani, Department of Slavic Studies, Université Bordeaux Montaigne, 23 November 2017.
    • “Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe”, Sorbonne University, international conference organised by Ariana Fabbricatore, 26–28 October 2017.
    • “De la formation à la pantomime académique à sa pratique au théâtre de Boulevard au XIXe siècle”, University of Lorraine, study day organised by Roxane Martin, 20 May 2016.
    • “Circulation et métissages de l’enseignement de la danse académique en Europe”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 9 May 2016.
    • “S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe”, international conference “De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet russe”, organised by Université Bordeaux Montaigne, 22–24 October 2015.
    • “La Première Guerre mondiale et la danse à l’Opéra : des avancées sociales et professionnelles”, study day organised by AUDIENS, Panthéon-Sorbonne University, 16 June 2015.
    • “À la recherche de l’École de danse : une histoire des lieux et des politiques de gestion de la danse à l’Opéra (1779-1874)”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 4 May 2015.
    • “Lieux et circulations de la danse”, introductory session of the second semester of the Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 2 February 2015.
    • “Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles)”, organised by Caroline Giron-Panel, Solveig Serre and Jean-Claude Yon at the Opéra-Comique, 4–6 December 2014.
    • “La matérialité des sources en histoire de la danse : le corps des élèves de la danse selon l’administration royale et impériale”, contemporary history seminar, University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, 10 June 2014.
    • “La notion de « décadence » à l’Opéra de Paris au XIXe siècle”, study day organised by AUDIENS, Panthéon-Sorbonne University, 26 March 2013.
    • “Morale et pratiques prostitutionnelles à l’Opéra de Paris au XIXe siècle”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 14 May 2012.
    • “L’École de danse de l’Opéra de Paris : réglementation, organisation et enjeux au XIXe siècle”, Master’s seminar directed by Isabelle Launay, Paris 8 University Vincennes-Saint-Denis, 2011.
    • “Diventare ‘prima ballerina’. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo”, conference organised by the Italian Society of Women Historians, Naples, 2010.
  • 2018-2026 :

    Other Academic Responsibilities and Research Administration

    • Since 2018: Member of the jury for the Mnémosyne Association Prize promoting research in women’s and gender history.
    • 2019–2020: Coordination of the Cultural History of Dance Seminar at the School for Advanced Studies in the Social Sciences.
    • 2020: Co-organisation of three study days, “Transmettre en danse (XIXe-XXe s)”, Paris, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 3 April, 15 May and 5 June 2020.
    • 2009–2016: Co-organiser of the Cultural History of Dance Seminar at the School for Advanced Studies in the Social Sciences.
    • Since 2021: Jury member for the Mnémosyne Association Prize promoting studies in women’s and gender history.
    • 2011–2015: Seminar on the History of Live Performance, Société d’Histoire du Théâtre.
    • 2011–2013: AUDIENS seminar, “Towards a History of Social Protection in the Performing Arts and Press Professions”, under the supervision of Patrick Eveno and Michel Dreyfus, Panthéon-Sorbonne University.

    • International

  • 2021- :
    • Fellowships, grants and awards

    From 1 September 2026: Research Fellow and Head of Research & Creativity, Maison française d’Oxford, Oxford, UK

    2024–2026: Associate Researcher, Maison française d’Oxford, https://www.mfo.ac.uk/people/emmanuelle-delattre-destemberg

    2024: MESHS (Lille) international mobility grant with the Maison Française d’Oxford, March–April 2024. Study of the movements of dance artists between France and England (late 18th century–late 19th century).

    2023: Awarded ‘Action Recherche Incitative’ funding for the project ‘

  • Communications et publications internationales depuis 2010 :

    Communications

    • * “Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century”, 27th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 22–23 April 2025.
      * “From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats”, Pembroke College, University of Oxford, 7–9 January 2025.
      * “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”, international conference, Université de Strasbourg, 19–20 June 2024.
      * “Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939)”, international conference, Université Polytechnique Hauts-de-France, 29–30 June 2023.
      * “Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle)” (with Paillet C., Papin M.), as part of the international conference “Spaces of Dance”, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
      * “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century”, paper presented at the 25th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 18–19 April 2023.
      * “Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950”, international conference, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
      * “Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle”, conference “Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui”, co-organised by the University of Lausanne and University of Rouen Normandy, Versailles, 20 March 2020.
      * “Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours”, organised by Sorbonne Nouvelle University, Paris, 26–28 September 2019.
      * “Le Papillon d’Offenbach”, international conference “Jacques Offenbach, musicien européen”, co-organised by the University of Cologne and Paris-Saclay University, Cologne, 19–20 June 2019.
      * “Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles)” (with Glon M., Sintès G.), as part of the international conference “Création, représentation et sociabilité́ au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914”, University of Lausanne, 7–8 April 2022.
      * “Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858)”, international conference “Marius Petipa : 200 ans d’histoire”, co-organised by Université Bordeaux Montaigne and the Vaganova Ballet Academy, Saint Petersburg, 9–12 March 2018.
      * “Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe-1850)”, Cannes International Dance Festival, 6–8 December 2017.
      * “Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917-1939)”, Master’s seminar directed by Pascale Melani, Department of Slavic Studies, Université Bordeaux Montaigne, 23 November 2017.
      * “Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe”, Sorbonne University, international conference organised by Ariana Fabbricatore, 26–28 October 2017.
      * “S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe”, international conference “De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet russe”, organised by Université Bordeaux Montaigne, 22–24 October 2015.
      * “Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles)”, organised by Caroline Giron-Panel, Solveig Serre and Jean-Claude Yon at the Opéra-Comique, 4–6 December 2014.
      * “Diventare ‘prima ballerina’. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo”, conference organised by the Italian Society of Women Historians, Naples, 2010.
  • Articles :
    • Delattre-Destemberg E., “Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle”, in Lorena Erbhar and Camilla Murgia (eds.), Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario: revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, forthcoming, 2025.
    • Delattre-Destemberg E., “Terpsichore au travail: une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle)”, in Pauline Beaucé (ed.), Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, no. 25, 2 (2025).
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Martinez Y., Sintès G., “Pour une histoire des enseignantes en France”, in R. Bionda and V. Ponzetto (eds.), Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Lausanne, Brill, 2024, pp. 25–47.
    • Delattre-Destemberg E., “Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850)”, in Andrieux S. and Nordera M. (eds.), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, Nice, Presses universitaires de Nice, 2024, pp. 125–138.
    • Delattre-Destemberg E., “Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle”, in Véronique Lochert, Marie Bouhaïk-Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou and Mélanie Traversier (eds.), Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Paris, CNRS Éditions, 2022.
    • Delattre-Destemberg E., “Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué”, in J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Schwarz (eds.), Offenbach, musicien européen, Arles, Actes Sud / Palais Bru Zane, 2022.
    • Delattre-Destemberg E., “La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique”, Romantisme, no. 193, 2021, pp. 10–21.
    • Delattre-Destemberg E., “Être danseuse en Europe au XIXe siècle”, Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021.
    • Delattre-Destemberg E., “l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle”, in Loyrette H. and Barbedette S. (eds.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019.
    • Delattre-Destemberg E., “Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858)”, in Melani P. (ed.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, pp. 19–26.
    • Delattre-Destemberg E., “Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe”, in Fabbricatore A. (ed.), La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019.
    • Delattre-Destemberg E., “S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe”, Slavica Occitania, 43 (2016), pp. 299–312.
    • Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., “Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques”, Dance Research Journal, 46 (2014), pp. 104–113.
    • Delattre E., “Diventare ‘prima ballerina’. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo”, in Laura Guidi and Maria Rosaria Pelizzari (eds.), Nuove frontiere per la storia di genere, Padua, Webster Press, 2013, pp. 237–243.

Diplômes universitaires

  • 2001 :
    • Since 2018: Associate Professor (Maîtresse de conférences) at Université Polytechnique Hauts-de-France, qualified by the French National Council of Universities (CNU) in Sections 18 (performances studies) and 22 (Modern history).
    • 2008–2016: PhD in History, Les enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique, 1783-1913, defended on 23 September 2016 at the University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines before a committee including Pascale Goetschel (Paris 1 Panthéon-Sorbonne University, chair and reviewer), Jean-Claude Yon (supervisor), Sylvie Jacq-Mioche (Paris Opera Dance School, reviewer), Hélène Laplace-Claverie, Pauline Lemaigre-Gaffier, and Roxane Martin.
    • 2006: DEA (postgraduate research degree) in Modern History, with highest honours, University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
    • 2003–2005: Secondary school teaching qualification examinations.
    • 2002: Master’s degree in Modern History, with highest honours, University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
    • 2001: Bachelor’s degree in History, with honours, University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

Valorisations academiques

    Scientific responsibilities of theses

  • 2021- :

    PhD Co-supervision Université Côte d’Azur

    • Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), co-supervised with Marina Nordera (doctoral fellowship, 2025–2028).

    École nationale des chartes

    • Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), co-supervised with Christophe Gauthier, 2022.
      [Dissertation awarded by the French Ministry of Higher Education and Research.]

    Doctoral Supervision and Thesis Committees

    • Since 2023, in collaboration with Jean-Claude Yon (Director of Studies, École pratique des hautes études):
      Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), supervised by E. Buch and E. Claire, CRAL, School for Advanced Studies in the Social Sciences.
    • Since 2021, in collaboration with Justine Faure:
      Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, dissertation supervised by F. Attal, Larsh, Université Polytechnique Hauts-de-France.

    • Expertise within an organization

  • 2023- :
    • 2024–2026: Evaluation of “ Research Projects” applications within the framework of the PEPR ICCARE programme.
    • 2023–2024: Co-authoring of the HCERES evaluation report for the BA programme in History and Geography (with Frédéric Attal), as well as for the MA programme in History (with Irène Cagneau and Céline Vaz). Auditioned by High Council for the Evaluation of Research and Higher Education regarding polytechnic modules.

    • Works

  • 2026 :

    Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, à paraître en Septembre 2026.

    Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (dir.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, à paraitre en septembre 2026.

Organization of conferences, exhibitions ...

  • 2010-2026 :

    Conference Papers and Invited Talks

  • “Violin, mirror, watering can, slippers and dance clothes: when objects document practices and imaginations of dance at the Paris Opera in the 19th century”, 27th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 22–23 April 2025.
  • “From dancing bodies at work to imagined dancing bodies: the case of opera rats”, Pembroke College, University of Oxford, 7–9 January 2025.
  • “Enseigner la danse : histoire, rôle et usages du diplôme d’État”, Université de Strasbourg, 19–20 June 2024.
  • “Danse et gens de métiers”, CRAL seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 6 May 2024.
  • “Une histoire des enseignant·e·s en danse (XIXe siècle - 1939)”, Université Polytechnique Hauts-de-France, 29–30 June 2023.
  • “Les lieux de la danse et de l’enseignement (19e-20e siècle)” (with Paillet C., Papin M.), as part of the international conference “Spaces of Dance”, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
  • “The Opera Rat: Costume and Representation of a Physiology of Theaters in the 19th Century”, paper presented at the 25th Oxford Symposium of Dance, New College, University of Oxford, 18–19 April 2023.
  • “Les espaces de la danse : scènes et images entre 1850 et 1950”, University of Lausanne, 27–28 April 2023.
  • “Musique et maîtres à danser” (with Glon M., Martinez Y., Sintès G.), Déplié Baroque study days organised by the Centre national de la danse and Laurent Barré, Pantin, November 2022.
  • “Archives et pratiques spectaculaires : la prosopographie au service de l’histoire culturelle des corps dansants”, Master’s seminar in Archives Studies under the supervision of Matthieu de Oliveira, University of Lille, October 2021.
  • “Règlementer les corps de la danse à l’Académie : une lecture par les sources (Paris, XIXe siècle)”, study day organised by Antoine Follain, Marie Glon and Ludivine Panzani, “Discipline des corps et des esprits : jalons pour une histoire des professeurs de danse, XVIIe-XXe siècles”, Université de Strasbourg, December 2021.
  • “Trajectoires socio-professionnelles des élèves de la danse de l’Académie de musique”, study day “Prosopographie et institutions culturelles” organised by the École nationale des chartes, Paris, December 2021.
  • “Quand la prosopographie permet de lire les corps : le cas des rats d’Opéra au XIXe siècle”, interdisciplinary seminar “La prosopographie : objets et méthodes”, Panthéon-Sorbonne University, 3 April 2020.
  • “Des danseuses sans tutu : négociatrices, enseignantes et réformatrices à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle”, conference “Femmes de spectacle, d’hier à aujourd’hui”, co-organised by the University of Lausanne and University of Rouen Normandy, Versailles, 20 March 2020.
  • “Des spectatrices clandestines : les mères des danseuses de l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Spectatrices ! Des femmes aux spectacles de l’antiquité à nos jours”, organised by Sorbonne Nouvelle University, Paris, 26–28 September 2019.
  • “Le Papillon d’Offenbach”, international conference “Jacques Offenbach, musicien européen”, co-organised by the University of Cologne and Paris-Saclay University, Cologne, 19–20 June 2019.
  • “Les carrières des enseignantes en danse (XVII-XXe siècles)” (with Glon M., Sintès G.), as part of the international conference “Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914”, University of Lausanne, 7–8 April 2022.
  • “Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858)”, international conference “Marius Petipa : 200 ans d’histoire”, co-organised by Université Bordeaux Montaigne and the Vaganova Ballet Academy, Saint Petersburg, 9–12 March 2018.
  • “Penser la circulation des danseuses et des danseurs au XIXe siècle : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe-1850)”, Cannes International Dance Festival, 6–8 December 2017.
  • “Quand Paris dansait russe : la place des exilés russes dans l’enseignement de la danse académique à Paris (1917-1939)”, Master’s seminar directed by Pascale Melani, Department of Slavic Studies, Université Bordeaux Montaigne, 23 November 2017.
  • “Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe”, Sorbonne University, international conference organised by Ariana Fabbricatore, 26–28 October 2017.
  • “De la formation à la pantomime académique à sa pratique au théâtre de Boulevard au XIXe siècle”, University of Lorraine, study day organised by Roxane Martin, 20 May 2016.
  • “Circulation et métissages de l’enseignement de la danse académique en Europe”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 9 May 2016.
  • “S’emparer de la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des Écoles de danse française et russe”, international conference “De Bordeaux à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet russe”, organised by Université Bordeaux Montaigne, 22–24 October 2015.
  • “La Première Guerre mondiale et la danse à l’Opéra : des avancées sociales et professionnelles”, study day organised by AUDIENS, Panthéon-Sorbonne University, 16 June 2015.
  • “À la recherche de l’École de danse : une histoire des lieux et des politiques de gestion de la danse à l’Opéra (1779-1874)”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 4 May 2015.
  • “Lieux et circulations de la danse”, introductory session of the second semester of the Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 2 February 2015.
  • “Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au XIXe siècle”, international conference “Les scènes musicales et leurs publics en France (XVIIIe-XXIe siècles)”, organised by Caroline Giron-Panel, Solveig Serre and Jean-Claude Yon at the Opéra-Comique, 4–6 December 2014.
  • “La matérialité des sources en histoire de la danse : le corps des élèves de la danse selon l’administration royale et impériale”, contemporary history seminar, University of Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, 10 June 2014.
  • “La notion de « décadence » à l’Opéra de Paris au XIXe siècle”, study day organised by AUDIENS, Panthéon-Sorbonne University, 26 March 2013.
  • “Morale et pratiques prostitutionnelles à l’Opéra de Paris au XIXe siècle”, Cultural History of Dance Seminar, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 14 May 2012.
  • “L’École de danse de l’Opéra de Paris : réglementation, organisation et enjeux au XIXe siècle”, Master’s seminar directed by Isabelle Launay, Paris 8 University Vincennes-Saint-Denis, 2011.
  • “Diventare ‘prima ballerina’. Analisi della construzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo”, conference organised by the Italian Society of Women Historians, Naples, 2010.
  • Research Seminars organisation at EHESS (Paris), excluding ICCARE seminars and workshop and seminars and workshop of the ANR project “EnDansant" :
  • 2019–2020: Coordinator of the Cultural History of Dance Seminar at the School for Advanced Studies in the Social Sciences.
  • 2020: Co-organiser of three study days, “Transmettre en danse (XIXe-XXe s)”, Paris, School for Advanced Studies in the Social Sciences, 3 April, 15 May, and 5 June 2020.
  • 2009–2016: Co-organiser of the Cultural History of Dance Seminar at the School for Advanced Studies in the Social Sciences.

Website creation

Intervention TV, radio, audio-visuel

Educational responsability

  • Version Anglaise

     

    Date prise de fonction :

    2018-

    label fonction :

    Academics responsabilities

    • Head of the Bachelor's Degree in History and Geography
    • Head of the Bachelor's Degree in History, Arts, Heritage and the Environment
    • Head of Parcoursup and the Master's programme (from 2023)
    • Coordinator of the Bachelor's Degree in History and Geography (2022-2024)
    • Co-head of the Master's programme in History (2022–2024)

    Responsibilities for the evaluation of university programmes

    • Drafted the HCERES report, the national body responsible for evaluating university courses, for the Bachelor’s degree in History and Geography (in collaboration with Frédéric Attal) and for the Master’s degree in History (in collaboration with Irène Cagneau and Céline Vaz).
    • Interviewed by HCERES to discuss the polytechnic courses (university project, 2023–2024)

     

     

Previous teaching

  • Depuis 2018 : Cours magistraux et de travaux dirigés à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, niveau Licence (les trois années) et Master (Master Histoire, Recherche et Professionnalisant, et Master MEEF).

    Licence 1, 2018-2022 :

    Histoire sociale et culturelle de la France au XIXe s [CM 27 heqtd+ TD 16,5h site de Cambrai] Histoire de la France au XIXe siècle [CM 27 eqtd et TD 33h, sites du Mont Houy et des Tertiales]

    Licence 2, 2018-2020 :

    Histoire du corps et du travail en France (XIXe-XXe siècles, CM 33 heqtd, site du Mont Houy)
    Histoire de l’éducation et de l’enseignement en France (XIXe-XXe siècle, CM 27 heqtd+ TD 16,5h, site du Mont Houy)

    Licence 3, 2020-2025 :

    Histoire des sociétés du spectacle et des loisirs (1848-1945) [TD 33heqtd]
    Pouvoirs, Cultures et Sociétés en France et en Europe (1830-1945) [CM 27 heqtd]
    Travail, Corps et Santé en France et en Europe (CM, 33 heqtd 1800-1945)
    Arts et pouvoir (1800-1914), département Arts du spectacle, université de Strasbourg [CM 33 heqt]

    Licence 3 et Master, 2024-2025 :
    Power, Culture and society in Europe (XIXe-XXe century), cours dispensés en anglais dans le cadre des enseignements de l’alliance des universités européennes [18h CM]

    Master MEEF, 2020-2023 :

    Préparation au Capes externe [CM 27 heqtd 2020-2023] Analyse de situations professionnelles [TD 9 heqtd 2020-2021] Épistémologie [CM 9heqtd 2020-2023]

    Master Histoire, parcours Histoire Valorisation Culturelle à l’International (HVCI), [CM et TD, 2020- 2025]

    Module Matériaux de l’Histoire (M1 18 heqtd)
    Module Analyse et valorisation du patrimoine théâtral (M1 9 heqtd)
    Module épistémologie de l’histoire (M1 6 heqtd)
    Module Méthodes quantitatives et qualitatives (M1 6 heqtd)
    Module Cultures et relations internationales (M2 12 heqtd)
    Module « Penser les mondes de l’éducation et de la Culture » (M1-M2 18 heqtd) Module « Enquête de terrains en milieu international », (M2, 18 heqtd)

    Organisation des Mastériales, 2022-2026 (M2 9 heqtd)

    Co-direction de Thèse, Université Côte d’Azur

    • Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), en co-direction avec Marina Nordera (contrat doctoral, 2025-2028).

    Co-direction de Thèse d’École des Chartes

    • Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), thèse École des Chartes, en co-direction avec Christophe Gautier, 2022. [Thèse distinguée par le ministère de la Recherche et de l’enseignement supérieur]

    Encadrement, comité de suivi de thèse

    Depuis 2023 en collaboration avec J.-C. Yon (Directeur d’Études, EPHE)

    Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), sous la dir. d’E. Buch et E. Claire, CRAL, EHESS.

    Depuis 2021 en collaboration avec Justine Faure (PR Lille)
    Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, thèse dirigée par F. Attal, Larsh, UPHF.

    Depuis 2018, direction de mémoires master Histoire voie recherche, master Études Culturelles et Territoires, voie recherche (les noms ont été enlevés)

    • Femmes et prostitution à Valenciennes (1851-1939), Master Histoire, soutenance prévue en 2026.
    • Performance, naissance d’un genre : regards croisés pour une approche de l’œuvre de Loïe Fuller et d’Oskar Schlemmer, Master Histoire, 2024.
    •  Mémoires et traces de la Grande Guerre dans le Cambrésis : analyse des « lieux de mémoire » et pratiques commémoratives au tournant du centenaire (1918-2018), Master Histoire, 2023.
    • Censure préfectorale dans le nord à l’époque de Napoléon III, Master Histoire, 2022.
    •  Enfance et lectorat dans le nord, Master Études culturelles, 2021.
    •  De la liberté aux fers : Itinéraires de Communardes (1871- années 1880), Master Histoire, 2021.
    • Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), Master Histoire HVCI, 2021.
    •  La démocratisation culturelle de l’Opéra aujourd’hui : l’exemple de l’Opéra de Lille, Master Études culturelles, 2020.
    • Patrimoine pour tous. Évolution des aides et dispositifs spécifiques dans les édifices religieux des Hauts-de-France, Master Cultures et Patrimoine, 2020.
    •  La Russie d’Alexandre II à travers le regard des notables français (1855-1881), Master Études culturelles, 2019.
    • La Kpop : un exemple clé de la mondialisation culturelle, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Depuis 2018, co-direction de mémoires de Master Histoire (Recherche) et Master Études Culturelles et Territoires (Recherche)

     Les identifications de portraits de Jan Van Eyck, survol historiographique et perspectives critiques, en co- direction avec Ludovic Nys, Master Histoire, 2022.

     Circulations de danses traditionnelles gabonaises en France au XXe siècle, en co-direction avec Karine Barbafieri, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Organisation séminaires de recherche (M2 12 heqtd)

    Janv.- avr. 2020 : Entrez dans la danse ! Approches rhizomatiques d’un objet social, artistique et culturel (en visio/COVID)

    Janv.- avr 2022 : Villes, corps et mouvements Janv.- avr 2023 : Villes, corps et mouvements Sept.-déc. 2023 : Histoires en séries Sept.-déc. 2024 : Histoires en séries

    Master Études Culturelles et Territoires (2018-2019), interventions dans les séminaires de master « Études culturelles » :

    « Une histoire sensible des corps dansants : émotions et imaginaire social à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », 11 mars 2019.

    « Les corps guerriers à l’époque impériale : santé, représentations et perspectives historiques », 14 janvier 2020.

    « Images et imaginaires du Rat d’opéra à Paris au XIXe siècle », 4 février 2020.

    Expérience d’enseignement hors UPHF (avant 2018)

    2015-2017 : Chargée des conférences de méthode à l’Institut des Sciences-Politiques de Lille, en deuxième année, « L’Europe dans les relations internationales de 1945 à nos jours » [45 heqtd] et « Mutations, conflits et révolutions, Europe États-Unis, 1914-1945 » [45 heqtd].

    2011-2016 : Co-encadrement de Master 1 et de Master 2 à l’EHESS dans le cadre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse.

Current teaching

  • 2018-2026

    Description :

    Depuis 2018 : Cours magistraux et de travaux dirigés à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, niveau Licence (les trois années) et Master (Master Histoire, Recherche et Professionnalisant, et Master MEEF).

    Licence 1, 2018-2022 :

    Histoire sociale et culturelle de la France au XIXe s [CM 27 heqtd+ TD 16,5h site de Cambrai] Histoire de la France au XIXe siècle [CM 27 eqtd et TD 33h, sites du Mont Houy et des Tertiales]

    Licence 2, 2018-2020 :

    Histoire du corps et du travail en France (XIXe-XXe siècles, CM 33 heqtd, site du Mont Houy)
    Histoire de l’éducation et de l’enseignement en France (XIXe-XXe siècle, CM 27 heqtd+ TD 16,5h, site du Mont Houy)

    Licence 3, 2020-2025 :

    Histoire des sociétés du spectacle et des loisirs (1848-1945) [TD 33heqtd]
    Pouvoirs, Cultures et Sociétés en France et en Europe (1830-1945) [CM 27 heqtd]
    Travail, Corps et Santé en France et en Europe (CM, 33 heqtd 1800-1945)
    Arts et pouvoir (1800-1914), département Arts du spectacle, université de Strasbourg [CM 33 heqt]

    Licence 3 et Master, 2024-2025 :
    Power, Culture and society in Europe (XIXe-XXe century), cours dispensés en anglais dans le cadre des enseignements de l’alliance des universités européennes [18h CM]

    Master MEEF, 2020-2023 :

    Préparation au Capes externe [CM 27 heqtd 2020-2023] Analyse de situations professionnelles [TD 9 heqtd 2020-2021] Épistémologie [CM 9heqtd 2020-2023]

    Master Histoire, parcours Histoire Valorisation Culturelle à l’International (HVCI), [CM et TD, 2020- 2025]

    Module Matériaux de l’Histoire (M1 18 heqtd)
    Module Analyse et valorisation du patrimoine théâtral (M1 9 heqtd)
    Module épistémologie de l’histoire (M1 6 heqtd)
    Module Méthodes quantitatives et qualitatives (M1 6 heqtd)
    Module Cultures et relations internationales (M2 12 heqtd)
    Module « Penser les mondes de l’éducation et de la Culture » (M1-M2 18 heqtd) Module « Enquête de terrains en milieu international », (M2, 18 heqtd)

    Organisation des Mastériales, 2022-2026 (M2 9 heqtd)

    Co-direction de Thèse, Université Côte d’Azur

    • Stella Moretti, La performance aux marges : corps, genres et circulations (1918-1935), en co-direction avec Marina Nordera (contrat doctoral, 2025-2028).

    Co-direction de Thèse d’École des Chartes

    • Léa Weil, Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), thèse École des Chartes, en co-direction avec Christophe Gautier, 2022. [Thèse distinguée par le ministère de la Recherche et de l’enseignement supérieur]

    Encadrement, comité de suivi de thèse

    Depuis 2023 en collaboration avec J.-C. Yon (Directeur d’Études, EPHE)

    Eléa Lauret-Baussay, Trajectoires professionnelles et gestuelles étrangères : étude des représentations et des circulations de ballerines italiennes dans l’industrie du spectacle (Europe et bassin méditerranéen, 1838-1910), sous la dir. d’E. Buch et E. Claire, CRAL, EHESS.

    Depuis 2021 en collaboration avec Justine Faure (PR Lille)
    Daouda Sy, La politique culturelle du Sénégal à l’époque de L. Sédar Senghor, thèse dirigée par F. Attal, Larsh, UPHF.

    Depuis 2018, direction de mémoires master Histoire voie recherche, master Études Culturelles et Territoires, voie recherche (les noms ont été enlevés)

    • Femmes et prostitution à Valenciennes (1851-1939), Master Histoire, soutenance prévue en 2026.
    • Performance, naissance d’un genre : regards croisés pour une approche de l’œuvre de Loïe Fuller et d’Oskar Schlemmer, Master Histoire, 2024.
    • Mémoires et traces de la Grande Guerre dans le Cambrésis : analyse des « lieux de mémoire » et pratiques commémoratives au tournant du centenaire (1918-2018), Master Histoire, 2023.
    • Censure préfectorale dans le nord à l’époque de Napoléon III, Master Histoire, 2022.
    • Enfance et lectorat dans le nord, Master Études culturelles, 2021.
    • De la liberté aux fers : Itinéraires de Communardes (1871- années 1880), Master Histoire, 2021.
    • Histoire du corps de ballet de l’Opéra (1940-1945), Master Histoire HVCI, 2021.
    • La démocratisation culturelle de l’Opéra aujourd’hui : l’exemple de l’Opéra de Lille, Master Études culturelles, 2020.
    • Patrimoine pour tous. Évolution des aides et dispositifs spécifiques dans les édifices religieux des Hauts-de-France, Master Cultures et Patrimoine, 2020.
    • La Russie d’Alexandre II à travers le regard des notables français (1855-1881), Master Études culturelles, 2019.
    • La Kpop : un exemple clé de la mondialisation culturelle, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Depuis 2018, co-direction de mémoires de Master Histoire (Recherche) et Master Études Culturelles et Territoires (Recherche)

     Les identifications de portraits de Jan Van Eyck, survol historiographique et perspectives critiques, en co- direction avec Ludovic Nys, Master Histoire, 2022.

     Circulations de danses traditionnelles gabonaises en France au XXe siècle, en co-direction avec Karine Barbafieri, Master Culture et Patrimoine, 2018.

    Organisation séminaires de recherche (M2 12 heqtd)

    Janv.- avr. 2020 : Entrez dans la danse ! Approches rhizomatiques d’un objet social, artistique et culturel (en visio/COVID)

    Janv.- avr 2022 : Villes, corps et mouvements Janv.- avr 2023 : Villes, corps et mouvements Sept.-déc. 2023 : Histoires en séries Sept.-déc. 2024 : Histoires en séries

    Master Études Culturelles et Territoires (2018-2019), interventions dans les séminaires de master « Études culturelles » :

    « Une histoire sensible des corps dansants : émotions et imaginaire social à l’Opéra de Paris au XIXe siècle », 11 mars 2019.

    « Les corps guerriers à l’époque impériale : santé, représentations et perspectives historiques », 14 janvier 2020.

    « Images et imaginaires du Rat d’opéra à Paris au XIXe siècle », 4 février 2020.

    Expérience d’enseignement hors UPHF (avant 2018)

    2015-2017 : Chargée des conférences de méthode à l’Institut des Sciences-Politiques de Lille, en deuxième année, « L’Europe dans les relations internationales de 1945 à nos jours » [45 heqtd] et « Mutations, conflits et révolutions, Europe États-Unis, 1914-1945 » [45 heqtd].

    2011-2016 : Co-encadrement de Master 1 et de Master 2 à l’EHESS dans le cadre du séminaire d’Histoire culturelle de la danse.

Scientific publications (selection, 2012-2025)

Delattre-Destemberg E., Les Enfants de Terpsichore : histoire de l’École et des élèves de la danse de l’Académie de musique de Paris (1783-1913), Lausanne, Épistémé, to be published in september 2026.

Delattre-Destemberg E., Glon M., Sintès G. (ed.), Enseigner la danse (XVIIe-XXe s), Valenciennes, Publications Universitaires de Valenciennes, 3 volumes, to be published in 2026.

Delattre-Destemberg E., « Du Magasin de la rue Richer au Palais Garnier : lieux et conditions d’apprentissage des élèves de la danse de l’Académie de Musique au XIXe siècle », in Lorena Erbhar and Camilla Murgia (ed.), Les espaces de la danse : scènes et images, A contrario : revue interdisciplinaire de sciences sociales, Lausanne, 2025.

Delattre-Destemberg E., « Terpsichore au travail : une histoire des enfants de la danse (fin XVIIIe-début XXe siècle), in Pauline Beaucé (ed.), Les enfants-artistes sur la scène, European Drama and Performance Studies, n°25, 2 (2025). [https://dx.doi.org/10.48611/isbn.978-2-406-18827-8.p.0185]

Delattre-Destemberg E., Glon M., Martinez Y., Sintès G., « Pour une histoire des enseignantes en France », Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, edited by Bionda R. et Ponzetto V., Lausanne, Brill, 2024, p. 25-47. [https://doi.org/10.1163/9789004708075_003]

Delattre-Destemberg E., « Sacountala, un ballet de Lucien Petipa (Opéra, 1858) », Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala, edited by P. Fleury and C. Bertran, Nogent-sur-Marne, Silvana Éditoriale, 2024, p. 47-53.

Delattre-Destemberg E., « Penser la circulation des danseuses et des danseurs : éléments pour une nouvelle géographie de la danse en Europe (fin XVIIIe siècle-1850), Circulations et Trajectoires de la danse et des danseurs, edited by Andrieux S. and Nordera M., Presses universitaires de Nice, 2024, p. 125-138. [https://uphf.hal.science/hal-03696680v1]

Delattre-Destemberg E., « Des spectatrices clandestines : les mères de danseuses à l’Opéra dans la première moitié du XIXe siècle », Spectatrices ! Une histoire des spectatrices de l’antiquité à nos jours, Véronique Lochert, Marie-Bouhaïk-Gironès, Céline Candiard, Fabien Cavaillé, Jeanne-Marie Hostiou and Mélanie Traversier (ed.), Paris, Éditions CNRS, 2022. [https://doi.org/10.3917/cnrs.loche.2022.01.0259]

Delattre-Destemberg E., « Le Papillon, Offenbach et Taglioni : les coulisses d’un rendez-vous à succès manqué », Offenbach, musicien européen, edited by J.-C. Yon, Arnold Jacobshagen and Ralf-Olivier Schwarz, Arles, Actes Sud/Palais Bru Zane, 2022. 

Delattre-Destemberg E., « La fabrique des corps dansants au XIXe siècle : le dispositif académique », Romantisme, n°193, 2021, p. 10-21. https://shs.cairn.info/revue-romantisme-2021-3-page-10?lang=fr

Delattre-Destemberg E., « Être danseuse en Europe au XIXe siècle », Encyclopédie d’histoire numérique de l’Europe, 2021 [https://ehne.fr/fr/encyclopedie/thématiques/les-arts-en-europe/femmes-et-arts-identité-créations-représentations/être-danseuse-en-europe-au-xix e-siècle].

Delattre-Destemberg E., « Au-delà de l’« amateur de jambe » : les multiples facettes du public de la danse à l’Opéra au xixe siècle », in Caroline Giron-Panel, Solveig Serre, Jean-Claude Yon (ed.), Les publics des scènes musicales  en France (XVIIIe-XXIe siècles), Paris, Garnier, 2020. [https://classiques-garnier.com/les-publics-des-scenes-musicales-en-france-xviiie-xxie-siecles-au-dela-de-l-amateur-de-jambe.html]

Delattre-Destemberg E., Giroud V. and Serre S. (ed.), « La règlementation de l’Opéra de Paris (1669-2019) : édition des principaux textes normatifs », Paris, École des Chartes, 2019. https://www.chartes.psl.eu/editions/catalogue-des-publications/la-reglementation-de-lopera-de-paris-1669-2019

Delattre-Destemberg E., « L’envers des corps à l’Opéra. Danseuses et imaginaire social au XIXe siècle à partir des Cancans de l’Opéra », Le Magasin du XIXe siècle, 9 (2019).

Delattre-Destemberg E., « l’École de danse de l’Académie de musique au XIXe siècle » in Loyrette H. et Barbedette S. (ed.), L’encyclopédie de l’Opéra de Paris, Paris, RMN, 2019. 

Delattre-Destemberg E., « Un Petipa à l’Opéra : Lucien Petipa à l’épreuve de la scène romantique (1839-1858), in Melani P. (ed.), À la recherche de Marius Petipa. Un itinéraire franco-russe, Pessac, MSHA, 2019, p. 19-26.

Delattre-Destemberg E., « Danser à l’Académie de musique de Paris au XIXe siècle : la construction historique du discours de la supériorité de la danse française en Europe » in Fabbricatore A. (ed.), La danse théâtrale en Europe. Identités, Altérités, Frontières, Paris, Hermann, 2019. [https://doi.org/10.3917/herm.fabbr.2019.01.0261]

Delattre-Destemberg E., « Le succès du genre pantomime à Paris au début du XIXe siècle : circulation des pratiques à l’Opéra et sur les scènes du Boulevard », Revue d’Histoire du Théâtre, 274 (2017), p. 21-30. [https://sht.asso.fr/le-succes-du-genre-pantomime-a-paris-au-debut-du-xixe-siecle-circulation-des-pratiques-a-lopera-et-sur-les-scenes-du-boulevard/]

Delattre-Destemberg E., « S’approprier la mémoire de Marius Petipa : revendication politique et identité des écoles de danse française et russe », Slavica Occitania, 43 (2016), p. 299-312.

Delattre-Destemberg E., « La danse académique dans la revue de fin d’année Rothomago », Revue d’Histoire du Théâtre, 2015, p. 217-228. [https://sht.asso.fr/la-danse-academique-dans-la-revue-de-fin-dannee-rothomago/]

Delattre-Destemberg E., « La décadence de la danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle : des lamentations administratives à la fonction idéologique d’une rhétorique », in Bezier P. and Eveno P. (ed.), Les coulisses de l’histoire, Tome III, Éditions Jacob-Duvernet, 2015. 

Delattre-Destemberg E., Interview by Marie Glon, « Le travail des enfants à l’Opéra de Paris (XVIIIe-XXe siècles) », Repères, cahier de danse, 36 (2015), p.10-12. https://shs.cairn.info/revue-reperes-cahier-de-danse-2015-2-page-10?lang=fr.

Delattre-Destemberg E., Glon M., Olivesi V., « Écrire l’histoire de la danse : des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques », Dance Research Journal, 46 (2014), p. 104-113. [Translate in french by E. Claire, https://ahcdanse.hypotheses.org/38 ]

Delattre E., « Diventare “prima ballerina”. Analisi della costruzione dell’immagine della femminilità alla Académie de danse dell’Opéra di Parigi nel XIX secolo », in Nuove frontiere per la storia di genere, edited by Laura Guidi L. and Maria Rosaria Pelizzari M.R., Padoue, Webster Press, 2013, p. 237-243. [https://societadellestoriche.it/wp-content/uploads/2012/01/indice_16_novembre.pdf]

Delattre E., « La leçon de danse à l’Opéra de Paris au XIXe siècle ou la difficile mise en place d’un modèle académique », dans Inventer la leçon de danse. Regards croisés sur la transmission en milieux éducatifs, CRDP of Clermont-Ferrand Academy and Passeurs de danse, 2013, p. 229-251.

Delattre E., « L'École de danse au XIXe siècle, la naissance d'une institution », dans L’histoire du Ballet de l’Opéra, edited by Auclair M. and Ghristi C., Opéra de Paris/Albin Michel, 2013, p. 94-99.

Delattre-Destemberg E., « La contractualisation à l’Académie de danse et de musique : identité et travail des petits rats de l’Opéra au XIXesiècle », in Les coulisses de l’histoire, Tome II, ed. Bezier P., Éditions Jacob-Duvernet, 2012, p.161-173.